Home sweet home – J. S. Gordon (John Sloan Gordon) O.S.A., R.C.A.- (1886 – 1940) – von 1904 bis 1907 Ölgemälde auf Leinwand von einem Lone Fahrer

Ein paar nette Solarzaunpfosten Kappen Bilder, die ich gefunden:

Home sweet home – J. S. Gordon (John Sloan Gordon) O.S.A., R.C.A.- (1886 – 1940) – von 1904 bis 1907 Ölgemälde auf Leinwand von einem Lone Fahrer
solar Zaunpfosten Kappen
Bild von antefixus21
www.flickr.com/photos/andysancestors/5034381037/www.flickr.com/photos/andysancestors/5027366428/www.flickr.com/photos/21728045@N08/6138270767/in/set-7215…www.flickr.com/photos/21728045@N08/26410366546/Die Bedeutung des Endprodukts in der Technik22. März 2010 um 10:58 UhrBevor wir dies, „die Bedeutung des Endproduktes in der Kunst”, müssen wir zunächst aus der Vergangenheit bei einigen Lehren schauen, um irgendeine Art von einem großen Bild zu bekommen, so können wir den Ort des Künstlers zu sehen bekommen und seine im Universum arbeiten.Es scheint, Kunst zu machen ein Hindernis für die Zufriedenheit im Prozess zu sein. Der Unterschied zwischen dem Mystiker und der Künstler ist, dass der Mystiker ganz glücklich ist noch zu stehen. Für ihn „Stille spricht”, aber für den Künstler hat er sich durch seine Kunst zu halten Gefühl, bis er merkt, es wird kommen nicht zu Ende. Der Prozess treibt den Künstler durch alle Ritzen und Sie kommen mit hauptsächlich Sackgassen. Die Manifestation dieses Prozesses ist das Kunstwerk. Das Endprodukt ist nur ein Teil des Prozesses. Das Kunstwerk wirft ein Licht auf dieser Reise. Es zeigt den Betrachter durch seine Ausgrabungen, seine Fehler, durch die Zusammenführung von Form kommen, durch die Geschichte der Werke, etwas von der „Intelligenz in der Natur.”‚… .Earth In seiner Gesamtheit ist in der Tat eine lebende, atmende Organismus mit einem intelligent (wenn auch instinktiv) koordiniert Sinn seiner eigenen Existenz und Zweck. „(J.S Gordon,” Der Aufstieg und Fall von Atlantis.’)Das Verfahren Kunst der Herstellung ist, aber eine Mini Replikation der größer ist. Es ist etwas von der Art und Weise ein Kunstwerk an seinen Platz, wenn es abgeschlossen ist, dass die Art und Weise ähnlich ist das Universum in Ort inmitten des Chaos in Ordnung gefallen ist. Nur ein Künstler mit Form, Kunst zu machen kämpfen kann wirklich das Gefühl, wenn es passiert. Sie wissen, dass es durch zu tun. Und es wird mit jeder Arbeit wiederholt. Er / sie beginnt ein zusammen kommen zu fühlen, und spürt, dass die Intelligenz in der Natur „bei der Arbeit. Nach einer Weile nehmen Sie die unsichtbaren Kräfte bei der Arbeit für selbstverständlich und es ist Teil des Prozesses machen. Es wird eine Art und Weise Sie ein Kunstwerk erfolgreich abgeschlossen werden. Sie wissen, es wird sich natürlich zum Abschluss bringen. Und Sie werden instinktiv wissen, wann es noch nicht da ist.Die Kunst ist eine wertvolle Datenbasis für die natürlichen Wahrheiten und die Struktur hinter der Intelligenz. Es kommt durch die Persönlichkeit des Künstlers und durch den Geschmack seiner eigenen Form in seinem Kopf.Heute noch sind die Wissenschaftler verwirrt über das, was sie wissen, von der Struktur des Universums. Lassen Sie uns also auf einige alte Literatur aussehen, als zu dem, was sie sagen, über die unsichtbaren Kräfte des Universums. Dies ist relevant für den Künstler, wie er arbeitet gegen das in seinem Prozess der Arbeit, die er zu manifestieren versucht. Die Idee seiner Arbeit kommt von der Form, die in seinem Kopf und sein Geist ist, ob er es mag oder nicht, ist mit der Struktur des intelligenten Universum, sowohl sichtbar als auch unsichtbar.”Im Jahr 1988 Professor James Lovelock, ein Fellow der britischen renommierten Royal Society, legte die dann scheinbar revolutionäre Idee, dass jeder Teil der Erde, einschließlich der Felsen, die Ozeane und Atmosphäre, sowie alle organischen Einheiten, war ein Teil eines große Wohn-und intelligente Organismus. „(” The Rise and Fall of Atlantis. ‚)Wenn Sie den Sikh heiligen Buch öffnen, das sind die ersten paar Zeilen lesen Sie,.Der eine GottDessen Name ist Wahrheit.Der Schöpfer.Wer ist in der ganzen SchöpfungWer fürchtet keine.Wer hasst keine.Ein unsterbliches Wesen jenseits der Zeit.ungeborenSelbst existenterreichbar nur durch göttliche Gnade.Meditieren.Wahre in der Anfang.Wahre Wandel der Zeit.Wahre auch jetzt.Nanak (Sikh Guru) sagt: Die Wahrheit wird immer hier sein.Die Wahrheit kommt von überall, so manchmal ist es OK ist, nur der zeitgenössischen Denken über den Rand schauen, über die Seiten der kühlen zeitgenössischen Zeitschriften und Kunst Bücher, um zu sehen, wo der Prozess herkommt. Sie müssen bedenken, kühl gestern und heute, die Zeit rollt an der Wende des letzten Jahrhunderts bis in die Zeit von Kandinsky zurück. Es war eine Zeit des Neuen in der Kunst mit dem Aufkommen der Abstraktion. Wie Kandinsky in seiner Zeit tat, sah er an der Kalevala: Finish Mythologie, und er wurde durch das Leben des Schamanen fasziniert: eine Person, die an den Rand des Todes gewesen ist und dann wieder zurück, jetzt alles zu wissen. Er trug das Buch „Gedankenformen” von der Theosophischen Gesellschaft mit ihm manchmal. Dann kam, „Über das Geistige in der Kunst”, von Kandinsky. In der heutigen zeitgenössischen Kunstschulen: Spiritualität ist kein gültiger Grund für die Thematik für die Arbeit. Aber wie Wissenschaft und Mystik kommt zusammen beginnen wir sehr schnell zu sehen, was unsere Grenzen sind und was die Arbeit geht und dass das Endprodukt des kreativen Prozesses ist nur ein Teil eines größeren Geschehens. Der Sikh heilige Buch, der Guru Granth Sahib, erinnert uns daran, in den ersten paar Zeilen, nur, wie groß der Prozess der kreativen Welle wirklich ist. Es gibt Ihnen eine Vorstellung von einer zugrunde liegenden Intelligenz, die alles durchdringt und wird immer wahr sein.Der Funke im eigenen Geist kann aus vielen verschiedenen Orten kommen. Dies ist auch eine Komponente, wie das Ganze vielleicht funktioniert. Ich war von JS Gordon auf seinem neuen Buch zu einem Gespräch, „The Rise and Fall of Atlantis”, sondern mehr auf einige der Gründe für den Klimawandel durch die Geschichte der Entstehung des Universums suchen, vom Chaos zur Ordnung und eine zugrunde liegende Ordnung, die zyklisch ist, aber sehr präzise. Dies erklärt die Katastrophe, die Atlantis beendet. Und es ist hier heute wieder. Es war von an dieser Struktur des Universums und seine Möglichkeiten suchen, dass der Punkt gemacht wurde, dass vielleicht in unserer Galaxie, wir innerhalb einer Sphäre des Bewusstseins leben, die aufgrund der Kräfte enthalten ist, die die verschiedenen Teile des Universums zusammenhalten ( siehe Diagramm unten).Diese Kräfte interagieren, kann aber getrennt bleiben. Und dies kann auch durch unsere eigene Gruppe Sphären reflektiert werden wir durch und damit die Einschränkung leben. Wir können nicht außerhalb dieser Blase wahrnehmen. Noch wichtiger ist, müssen wir diesen Kreis der Begrenzung schaffen für uns eine Idee zu generieren, kohärent zu denken. Dies ist, wo der Geschmack in unserer Arbeit kommt. Die Persönlichkeit, die in diesem Bereich geschaffen wird, stammt in der Arbeit durch. Es war die Tatsache, dass die bewusste ganze für den Geist gekappt werden musste, um mich zu schaffen, zu arbeiten, war das, was fasziniert. Denken Sie daran, dass der Künstler innerhalb der Grenzen arbeitet nach seinem eigenen Geist geschaffen und auch innerhalb der Grenzen seines Mediums: des Malers durch einen flachen zweidimensionalen Raum begrenzt und dessen Kanten. Er sieht zunächst von außerhalb der Leinwand, von der unendlichen Weiten des Universums und alle gilt, sowohl die materielle und die immaterielle und filtert sie dann in das Bild nach unten, dass er schafft. Es implodiert durch den Künstler in seinem Werk. Die großen Kräfte des Universums wurde auch auf diese Weise organisiert. Von groß bis klein. Wie oben so unten ist. Unsere Köpfe sind begrenzt funktionieren. „Deshalb ist bei jedem Kunstwerk, das Verfahren immer den Künstler mit einem Hauch von Unzufriedenheit in seinem Kopf verlässt.« Ich zu erinnern versuche, was gesagt wurde. Das ist vielleicht, warum die Suche endet nie. Aber dann, wenn Sie es sehen, wie es ist, dann haben Sie es. Die Transformation kommt von der Annahme dieser Tatsache: dass wir in Grenzen arbeiten und wir werden nie alle zu sehen. Das Verfahren ermöglicht es Ihnen, das zu sehen.”Der Mensch wurde als unfähig, seine Flucht aus einem Zyklus der Existenz zu machen (oder Zustand des Seins) zu einem anderen – außer subjektiv und an den kritischen Punkten des Übergangs zwischen einem Himmelszyklus (oder Zustand des Seins) und ein weiteres … .. ‚ und auch „aus diesem Grund war es auch, dass jeder neue Zyklus seine eigenen als Herstellung gesehen wurde ‚Zeitgeist’ …… ..Wir verwenden den Begriff” Zeitgeist „zu verstehen, die einflussreiche” Zeitgeist „, von seiner wörtlichen Bedeutung in Deutsch , obwohl die moderne Interpretation dieses Ausdrucks es den Geschmack von nicht mehr als eine Art unausgesprochene kommunale menschliche Wahrnehmung von oder instinktive Drang nach, kulturellen Wandel gibt. „(JS Gordon,” der Aufstieg und Fall von Atlantis ‚)Und es gibt auch „Zeitgeist” und es gibt ‚Zeitgeist’. Zu den Alten war der „Geist des Zeitalters ‚ein’ Avatar ‚. Bei uns, was Sie jetzt sehen, ist in den letzten 100 Jahren. Die „Zeitgeist” ist das, was Sie heute leben: den Geschmack des Jahrhunderts. Und ich denke, heute ist es jetzt im Übergang ist wieder mit den jüngsten Bankenausfälle, sieht die Bevölkerung, wie verletzlich die Menschen geschaffenen System, und seine Gruppenbewusstsein wird es sehen eine Änderung vornehmen. Hinzu kommt ein Paar von Vulkanausbrüchen wegen der „Kompressions- und expandierenden Kräfte” des Universums, ein Erdbeben hier dann dort und sind Sie bei uns ändern. Die Leute bekommen in diesem Prozess stieß um, und sie beginnen, Fragen zu stellen oder vielmehr beginnen sie zu denken. Wir sehen es nicht, bis wir durch den Prozess des Systems leben, um das System zu demontieren. Es ist nicht sehr unähnlich, was der Künstler fühlt sich, als er den Prozess der Herstellung der Technik folgt. Aber wir, die Gruppe, bewusst wird es selbst tun. Wir sind dabei, etwas zu machen für uns neu zu leben, weil wir die Wahrheit in den Grenzen der Vergangenheit zu sehen. „Wie sie es taten historisch im alten Rom, Griechenland, kommunistischen Russland … .. ‚Natur erlaubt es uns, Systeme zu machen und zu brechen. Nun, der Künstler, sitzt er kühl unter all diesen und auch funktioniert genauso wie es in seiner eigenen Blase, und er fragt sich, warum er nicht ist noch zu sehen. Da die höhere Prozessfunktionen, so auch den Künstler, wie er kreativ machen Kunst lebt. Obwohl die Künstler beschäftigt sich mit dem materiellen Gegenstand, der Hingabe an sein Handwerk hat ihn eingestimmt auf nicht-materiellen Sorgen. Er ist eine Funktion des größeren Prozesses: ein Mikro Einheit der „Intelligenz”: in einer Kugel mit seinen eigenen Grenzen enthalten sind, und versuchen, das große Bild mit seiner Kunst zu entschlüsseln.”Die Alten sahen das Universum als eine konzentrisch organisierte Abfolge von Feldern des Bewusstseins, dieses Wesen zu ihnen ein universelles Prinzip.” ( „Der Aufstieg und Fall von Atlantis ‚JS Gordon.) Wie man aus dem Diagramm sehen kann früher wir sitzen süffisant in das Zentrum, in unserem kleinen Welten, mit unseren Grenzen und denke, dass wir das größte Ding seit geschnittenem Brot sind. Du weißt was ich meine. Nun, wenn dies ist das große Bild und wir sind wirklich im Bereich der Grenzen eingeschlossen nicht die Landschaft der Struktur der wir leben, um zu sehen zu können: dann müssen wir das akzeptieren. Fortschritt kommt von dieser Annahme. Wir sehen, dass alles, was wir eine Illusion machen, ist, jede Idee ist nicht real, aber es kann ein Indikator für die Manifestation der Unsichtbarkeit und Weite des Raumes wir dann leben, werden wir vielleicht entfalten und Fortschritte. Es ist auf eine Siedlung zu bringen, damit ein neuer Raum werden kann.Die Geschichte des Universums ein Zyklus von Chaos und Ordnung gewesen. Die Herstellung von uns und die Zerstörung von uns: Ordnung und Chaos. Atlantis war ein Beispiel dafür. In diesem Kataklysmus wird die neue geschaffen. Wie in der Technik ist es nur die Optik für die NEW relevant ist. Es ist eine persönliche Meinung. Es ist die treibende Kraft für die Entfaltung des Rennens und der Evolution. ‚… ..Die Alten sah Bewusstsein Entfaltung und dann entwickelt sich …… „(” Der Aufstieg und Fall von Atlantis’). Zu bringen, dies zu Ende schnell es genügt, zu sagen, aus der Betrachtung JS Gordon Arbeiten Atlantis, dass diese zyklischen Natur des Universums auf einer Reihe von Staaten oder „Ebenen” des Bewusstseins in unserem lokalen Solar Universum bringen würde, dass wenig Kreis in der Mitte des Diagramms. Wir entwickeln sich durch sieben Bewusstseinsebenen (Das aktuelle Rennen 5 und auf der fünften Ebene). Der Geschmack dieser sich ändernde Art der Rennen ist eines der Involution mehr egozentrisch zu werden, mit Mengen von Massen Wunsch erhöht und durch das dritte Rennen mehr geerdet zunehmend in physischer Materie. Im 4. Rennen ist das Konzept des Geistes, Lust und physische Form voll integriert. „Von dem Mittelpunkt dieser Rasse (4.) den Prozess der Evolution beginnt, immer der Wunsch Prinzip nun zunehmend personalisierte und dominant in jedem einzelnen und jeder lokalen Gruppe. Entsprechend wird in der vorliegenden fünften Rennen, es ist der Geist Prinzip, das immer mehr individualisiert und dominant in der integrierten Persönlichkeit und der lokalen Gruppe geworden ist. „Das siebte Rennen kehrt zum ersten Rennen und beide Rennen geistig sind in der Natur und der Zyklus wiederholt sich . Wie es in Atlantis hat, wird die Katastrophe ein Ende zu einer Form bringen für sie zu einem anderen zu entwickeln. Ein weiteres Diagramm aus dem Buch über die verschiedenen Rassen, „The Rise and Fall of Atlantis” von J.S Gordon ISBN: 978-1-905857-43-2)Wir sind jetzt in der fünften Rennen, aber immer noch auf das Objekt, Begehren, materialistisch in der Art und Weise gebunden wir leben, aber wir sind im Umbruch. Im 5. Rennen (us) der Geist Prinzip wird in den einzelnen im Vordergrund. Wir haben gerade in einem Prozess, in denen die Illusion der Struktur, die wir gemacht für uns zu leben begann seine Schwachstellen zu zeigen. Wir konnten fast zu einer Zeit sehen die Möglichkeit der Illusion bröckelt. Es war das Leben einige geändert, in dem alle von dem, was sie dachten, war sicher sie verloren: ihre Häuser, Geld usw. Der Geist auf Dinge wie diese hängen bleibt. Wenn eine Menge Gedanken über solche Angelegenheiten stecken bekommen wir ändern. Die Struktur des Ethers ändert. Sie Zeuge der „Aufstieg und Fall”. Es ist ein Erwachen der „Intelligenz” im Kopf. Ich mag mit einem Zitat von Jiddu Krishnamurti zu beenden, wie die Intelligenz durch die Entdeckung einer Tatsache hinter der Illusion geweckt wird.»Sehen Sie, Intelligenz nicht persönlich ist, ist nicht das Ergebnis der Argumentation, Glauben, Meinung oder Vernunft. Intelligenz entsteht, wenn das Gehirn seine Fehlbarkeit entdeckt, als sie entdeckt, was es in der Lage ist, und was nicht. „Ich denke, was K versucht, hier zu sagen, ist genau das, was jetzt los ist in all unseren Köpfen. Ist diese Struktur, die wir jetzt leben: ist es wirklich. Wir sahen Einblicke, dass es nicht real sein kann, nur eine Illusion. Wenn Sie eine Tatsache zu sehen, und seine Beziehung zu einem Irrtum, es ist etwas in Ihnen, dass Abspaltungen. Eine neue Präsenz macht sich wegen dieser Erfahrung in dir spüren. Die Gegenwart ist eine Art von „Intelligenz”, die durch Sie jetzt arbeiten kann. „Und nur wenn diese Intelligenz kann funktioniert die neue Dimension arbeiten durch sie.” Die neue Sie, als Ergebnis einer universellen Wahrheit zu sehen, setzt nun den evolutionären Prozess in Richtung der sechsten Rennen. So, wie für den Künstler, in einer anderen Art und Weise, wenn er Geschenke, die Sie mit dem NEUEN in seiner Arbeit, er ändert dich für immer und ruft die „Intelligenz” in der neuen funktionieren Sie.Hamilton revisited – Die Doppelnatur von John Sloan GordonVon admin ⋅ 1. Juni 2007 ⋅ Drucken Per ⋅ Kommentar veröffentlichenVon Gary L. Roy”Ich frage mich, ob die Leute von Hamilton den Mann in ihrer Mitte zu schätzen wissen …. Ein Mann, dessen Rat und Kritik ging tiefer als nur eine Linie zu korrigieren oder einen Ton oder Farbe für seine Schüler unterwerfen … „- Arthur W. Crisp NA”Er würde in den Unterricht platzen, ohne zu klopfen und verspotten sie oder ihr über einige Kleinigkeit schimpfen. Schlechte Frau Gordon gehalten, um eine angespannte kleines Lächeln und machte keinen Protest … Aber der Impuls in ihrem Hals pochte mehr spürbar. „- Doris McCarthy RCA OSAEin Mann. Zwei Masken. Ein Leben der Widerspruch: John Sloan Gordon.Als Gordon am 12. Oktober starb 1940 geschlossen, so ein bedeutendes Kapitel der pulsierenden Kunstgeschichte Hamilton. Kanadas erste pointillist. Disciple der Lehrmethoden der Französisch Akademien. Meister der böhmischen Intellektualismus. Gelobt wie sie zu Lebzeiten Gordon Errungenschaften in der Malerei und in der Kunsterziehung waren, einmal pries, würde schnell in eine weitere institutionelle vertikale Datei übergeben. Allerdings ist sein Leben viel mehr als ein historischer Moment. Es ist ein Denkmal; ein Beweis für die kreative Geschichte von Hamilton und einer der Pioniere, die es half bei der Entwicklung.Im nächsten Monat ist der Jahrestag von Gordon Tod markieren. Um sein Leben zu ehren, besuchen wir den Mann, die Kunst und die Leistungen, die später etablieren würde seine dauerhafte Rolle innerhalb Hamilton Geschichte.Sloan wurde 8. Juli 1868 an Thomas und Janet Gordon von Brantford, Ontario geboren. Ein Jahr nach seiner Geburt zogen sie nach Hamilton, wo Gordon aufwuchs und zur Schule ging. Er arbeitete an der Kunstabteilung der Howell Lithographing Company und später verließ Howells sein eigenes Studio zu eröffnen, seine Energie zu freier Darstellung widmen und Anzeigen. Er begann seine Kunstkarriere zu dieser Zeit, Kurse in der Nacht vom lokalen Künstler S. John Ireland nehmen und gewinnen Gold und Silbermedaillen von Ausstellungen in der Hamilton Kunstschule statt. Seine frühen Erfolg inspirierte ihn, und 1895 schrieb er sich in der Kunst Studien der Akademie Julian in Paris angeboten.An der Akademie, nahm er das Zeichnen und Malen Unterricht und lernte in Ton zu modellieren. Er studierte auch für eine kurze Zeit an der Académie des Beaux-Arts und kehrte 1897 nach Kanada.Sloan war viel mehr als ein talentierter, international ausgebildeten Künstler und Lehrer. Er war ein begabter, aber unberechenbar, kreative Kraft, die eine bemerkenswerte kommerzielle Kunst Karriere führte; wurde im Jahr 1898 ein Mitglied der Ontario Society of Artists gewählt; hatte eine von der National Gallery im Jahr 1909 gekauft Öl; und wurde im Jahr 1923 ein Mitglied der Royal Canadian Academy Er half auch die Hamilton Kunstschule etablieren. Im Jahr 1909 wurde er Direktor der Schule gemacht, ein Posten, den er gehalten wird, bis er in den Ruhestand.Es war in der Schule, wo Gordon seinen beständigsten und umstrittenen Beitrag zur Geschichte der Kunst von Hamilton entwickelt. Seine öffentliche Vorträge kombiniert Kunstgeschichte, Biographie, Komposition Theorie und Diskussionen von Farbe und Licht. Er illustrierte seine Punkte mit Prints aus seiner eigenen umfangreichen Sammlung sowie spontane Zeichnungen in Kreide auf die Tafel. Er bereicherte seine Gespräche mit persönlichen Erfahrungen und Notizen von seinen Reisen, sowie Verweise auf die Literatur, Skulptur, Architektur und Musik dieser Zeit diskutiert. Für Gordon, sollte das Bildungssystem nicht nur Kunstunterricht geben und Studenten die Fähigkeiten entwickeln, sondern sie auch Möglichkeiten bieten, um ihr Land zurück zu geben.Gordon mentored eine Reihe von Studenten, die auf großen Künstler ihrer Zeit, darunter New York Wandmaler Arthur Crisp NA zu werden ging; Saturday Evening Post unerschütterlichen und Society of Illustrators Präsident, Arthur William Brown; und impressionistischen Albert Henry Robinson.Neben seinen Vorlesungen, war Gordon ein ausgesprochener Kritiker der Veränderungen, die sich in der Welt der Kunst während der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts nehmen. Er sagte Futurist Kunst war Kunst, die nicht ernst genommen werden, wie es von Männern gemacht wurde „, der wollte auffällig zu sein, und nur das sein könnte, durch exzentrisch.” Seine herbe Ausblick auf die Avantgarde war bald von zu prüfenden eine unwahrscheinliche Quelle: seine Braut.Im Jahr 1920 heiratete Gordon Hortense Mattice, ein Maler aus Porzellan und pleine Luft Landschaften, die an der Hamilton Art School unterrichtet. Sie nahmen jede Gelegenheit, ihre Erziehungsmethoden zu bringen und ihre Arbeiten der Studenten, die Aufmerksamkeit der europäischen Pädagogen. Die Arbeit war neu und unverwechselbar, und zog viele positive Aufmerksamkeit von den Europäern. Sie fragte der Gordons „Wie geht es Hamilton Schüler in der Lage, Dinge zu tun, um unsere Studenten scheinen nicht zu erreichen?” Die Antwort kam schnell von Hortense und John: „Unsere Studenten werden nicht ermutigt, zu kopieren, sondern für sich selbst zu denken, und die Umwelt tut der Rest.”Während die Gordons erschien dem akademischen Wohlergehen ihrer Studenten in Bezug Gemeinsamkeiten zu teilen, unterschieden sie sich deutlich in ihrer Wertschätzung dessen, was in der Kunst bedeutende Errungenschaft darstellt. Der Unterschied wäre zu explosiv, öffentliche Auseinandersetzungen führen, dass Gordons Widersprüchlichkeit zu bedeuten würde.Hortense aufgenommen Diskussionen von Avantgarde Kunsttheorien in ihren Klassen, während John stumpf und abweisend über moderne Kunst war. Zwangsläufig Auseinandersetzungen aufgetreten und sie kamen innerhalb von Hamiltons künstlerische Gemeinschaft als „turbulent Gordons” bekannt. Was als ideologische ‚Fechten’ begonnen, schnell zu peinlichen geschwätzig Vorfälle abstammen kann, verschärft durch John zunehmender Abhängigkeit von Alkohol. Wie er ein Weihnachtsessen verpasst, weil der „Scotch Grippe”. Wie seine plötzliche und stürmische Abfahrten wurden zwangsläufig durch die musikalischen Klirren von Flaschen in einem Koffer begleitet. Wie er stürmte in Klassenzimmer seiner Frau und verharmlost sie gnadenlos.Gordon turbulente Beziehung hebt seinen kreativen Widerspruch – wie ein Mann, der standhaft auf die künstlerischen Traditionen der Vergangenheit gewidmet gelebt hat, während eine Generation zukünftiger Künstler pflegen. Es ist diese anhaltende, aber komplexe Eindruck – eine der Inspiration und Intrigen – die heute mitschwingt.Das letzte Wort passend zu Arthur Crisp: „Hamiltonians sollte glücklich und stolz zu sein, dass sie einen Mann seiner Verwirklichungen hatte …. Ich bin sicher, dass meine Karriere weniger gewesen wäre, als es hatte, ist ich nicht die Führung, Philosoph und Freund hatte, dass J. S. für uns alle war. „John Sloan Gordons Werke erscheinen gelegentlich bei katalogisierten Auktionen und anderen sekundären Marktplätze. Rechnen Sie mit 0-0 für Zeichnungen, 0-0 für Aquarelle 10 „x 12”, und 0-, 200 für vergleichbar große Öle.Mit Künstler-Dateien von der Art Gallery of Hamilton, der Spezialsammlungen der Hamilton Public Library, von „Climbing the Cold White Peaks” von Stuart MacCuaig und „Hortense M. Gordon, A Dedicated Life”, Chatham Cultural Centre Veröffentlichung.Alfred Joseph Casson, geboren in Toronto begann, Kunst zu studieren mit J. S. Gordon Hamilton Technical School und wurde zu einem Lithographen Lehre. Rückkehr nach Toronto im Jahr 1916 und mit Harry Britton am Ontario College of Art studierte; auch an der Central Technical School. Met Franklin Carmichael 1919 und arbeitete mit ihm bei Sampson & amp; Mathews, als Werbegrafiker. Ist jetzt ein Mitglied der Gruppe der sieben im Jahr 1926 und ein Gründungsmitglied der kanadischen Gruppe von Malern, 1933. A.R.C.A. 1926 R.C.A. 1939 P.R.C.A. 1948-1952.John Sloan Gordon, Künstler und PädagogePrincipal, Hamilton Art School 1909-1932John Sloan Gordon begann im Jahre 1897 Kunst lehrt kurz nach Hamilton aus Paris zurückkehrt, wo er an der Académie Julian studiert hatte. Er nahm an der Art League of Hamilton in der Organisation, die schließlich Teil der Hamilton Art School wurde. Im Jahr 1909 wurde er von der Hamilton Art School Principal und 1923 wurde Direktor der Schule für bildende und angewandte Kunst, nach der Verschmelzung der Kunstschule mit der Fachschule benannt. & Quot; Obwohl Gordon eigene künstlerische Laufbahn teilweise durch seine Pionierarbeit in der kanadischen Kunsterziehung und sein Engagement für die Lehre verfinstert wurde, war es eine Karriere Unterscheidung dennoch. Als er von Paris im Jahr 1896 zurückgeführt wurde er ein „führender Vertreter in diesem Land der impressionistischen Schule der Malerei”. Heute ist er als der erste kanadische Vertreter des Pointillismus erinnert … Im Jahre 1909 kaufte die Nationalgalerie in Ottawa seine alte Mühle, Brantford, ein Werk in Öl als typisch für seinen Stil zu sein & quot. Stuart MacCuaigKlettern die Cold White Peaks:Eine Übersicht der Künstler in und aus Hamilton 1910-1950 www.hpl.ca/articles/john-sloan-gordon-1886-1940 Anleitung1Legen Sie die Leinwand offen auf einem staubfreien Tisch. Stapel kleine Streifen aus hartem Linoleum unter den gerissenen Bereiche der Leinwand eine Unterstützung zu schaffen, das Gemälde vor weiteren Schäden während der Reparatur zu schützen.2Heizen 04.01 Schale damar Harz auf kleiner Flamme, bis es sich auflöst. Stir 04.01-Tasse Bienenwachs langsam in das gelöste Harz. Weiter Hitze rühren über bis gemischt, dann Flamme auszuschalten. Füllen Sie die Pipette mit englischen Terpentin. Drei Tropfen auf die Mischung. Rühren Sie zu mischen, kühle dann auf 170 Grad Fahrenheit.3Legen Sie einen kleinen Pinsel mit dem 170-Grad-Mischung. Großzügig auf die gecrackten Bereiche des Bildes. Stoßen Sie die Spitze des Pinsels sanft unterhalb und zwischen den Rissen, die Vorder- und Rückseiten der Farbe mit dem Leim zu sättigen.4Erhitzen Sie das Metall Palettenmesser in eine Tasse heißes Wasser, dann trocken auf einem sauberen Baumwolltuch. Drücken Sie die flache Seite der Palettenmesser sanft auf der gesättigten Farbe. Die Hitze und Druck kleben die gesättigte Farbe auf dem Träger. Trocknen lassen und cool.5Mischen Sie 1 Tasse weißes Mehl und 1 Tasse kaltes Wasser zu einer Paste zu schaffen. Tragen Sie eine dünne Schicht der Paste über den verklebten Bereichen rissige Farbe. Decken Sie den eingefügten Bereich mit japanischem Seidenpapier zerrissen zu passen. Trocknen lassen. Tragen Sie eine zweite Schicht der Paste auf das Tissue-Papier, und die Abdeckung mit Gaze. Trocknen lassen. Decken Sie die Gaze mit Paste, fügen Sie dann ein Stück von schweren Archivpapier über die Gaze. Trocknen lassen, Deckel mit Paste, dann bringen Sie eine weitere Schicht von schweres Papier.6Legen Sie die Leinwand Gesicht nach unten auf einem Tisch mit einem Tuch bedeckt. Erhitzen Sie das Damar-Bienenwachs-Terpentin Mischung auf 170 Grad. Malen Sie den Kleber auf der Rückseite der Leinwand hinter den gerissenen Bereichen der Farbe deutlich sichtbar als etwas dunkler als der Rest der Leinwand. Warm ein trockenes Eisen mittlerer Hitze. Legen Wachspapier über die Rückseite der Leinwand, und bügeln Sie die Klebestellen weiter zu glätten und befestigen Sie die rissige Farbe auf die Oberfläche. Schalten Sie das Bügeleisen. Ziehen Sie das Wachspapier ab. Zulassen und trocken zu kühlen.7Drehen Sie die Leinwand offen auf den Tisch. Fügen Sie unterstützt unter wie in Schritt 1 beschrieben, die oberste Schicht der schweres Papier Spray mit destilliertem Wasser, um den Weizen-Paste Klebstoff aufzulösen. Ziehen Sie das Papier ab. Spray, entfernen Sie dann die zweite Schicht aus schwerem Papier und die Gaze. Sprühen Sie das Japanpapier mit Wasser, dann das Papier abwaschen und fügen Sie den Schwamm vorsichtig verwenden.Lesen Sie mehr: www.ehow.com/how_8400121_repair-painting-cracked-paint- yo …

Home sweet home – J. S. Gordon (John Sloan Gordon) O.S.A., R.C.A.- (1886 – 1940) – von 1904 bis 1907 Ölgemälde auf Leinwand von einem Lone Fahrer
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WARUM um Himmels willen so viele Menschen diese besondere MALEREI BETRACHTUNG? VIELE ANSICHTEN, keine Kommentare. WAS IST DER Attraction? Wird jemand beantworten?www.flickr.com/photos/andysancestors/5034381037/www.flickr.com/photos/andysancestors/5027366428/www.flickr.com/photos/21728045@N08/6138270767/in/set-7215…www.flickr.com/photos/21728045@N08/26410366546/Die Bedeutung des Endprodukts in der Technik22. März 2010 um 10:58 UhrBevor wir dies, „die Bedeutung des Endproduktes in der Kunst”, müssen wir zunächst aus der Vergangenheit bei einigen Lehren schauen, um irgendeine Art von einem großen Bild zu bekommen, so können wir den Ort des Künstlers zu sehen bekommen und seine im Universum arbeiten.Es scheint, Kunst zu machen ein Hindernis für die Zufriedenheit im Prozess zu sein. Der Unterschied zwischen dem Mystiker und der Künstler ist, dass der Mystiker ganz glücklich ist noch zu stehen. Für ihn „Stille spricht”, aber für den Künstler hat er sich durch seine Kunst zu halten Gefühl, bis er merkt, es wird kommen nicht zu Ende. Der Prozess treibt den Künstler durch alle Ritzen und Sie kommen mit hauptsächlich Sackgassen. Die Manifestation dieses Prozesses ist das Kunstwerk. Das Endprodukt ist nur ein Teil des Prozesses. Das Kunstwerk wirft ein Licht auf dieser Reise. Es zeigt den Betrachter durch seine Ausgrabungen, seine Fehler, durch die Zusammenführung von Form kommen, durch die Geschichte der Werke, etwas von der „Intelligenz in der Natur.”‚… .Earth In seiner Gesamtheit ist in der Tat eine lebende, atmende Organismus mit einem intelligent (wenn auch instinktiv) koordiniert Sinn seiner eigenen Existenz und Zweck. „(J.S Gordon,” Der Aufstieg und Fall von Atlantis.’)Das Verfahren Kunst der Herstellung ist, aber eine Mini Replikation der größer ist. Es ist etwas von der Art und Weise ein Kunstwerk an seinen Platz, wenn es abgeschlossen ist, dass die Art und Weise ähnlich ist das Universum in Ort inmitten des Chaos in Ordnung gefallen ist. Nur ein Künstler mit Form, Kunst zu machen kämpfen kann wirklich das Gefühl, wenn es passiert. Sie wissen, dass es durch zu tun. Und es wird mit jeder Arbeit wiederholt. Er / sie beginnt ein zusammen kommen zu fühlen, und spürt, dass die Intelligenz in der Natur „bei der Arbeit. Nach einer Weile nehmen Sie die unsichtbaren Kräfte bei der Arbeit für selbstverständlich und es ist Teil des Prozesses machen. Es wird eine Art und Weise Sie ein Kunstwerk erfolgreich abgeschlossen werden. Sie wissen, es wird sich natürlich zum Abschluss bringen. Und Sie werden instinktiv wissen, wann es noch nicht da ist.Die Kunst ist eine wertvolle Datenbasis für die natürlichen Wahrheiten und die Struktur hinter der Intelligenz. Es kommt durch die Persönlichkeit des Künstlers und durch den Geschmack seiner eigenen Form in seinem Kopf.Heute noch sind die Wissenschaftler verwirrt über das, was sie wissen, von der Struktur des Universums. Lassen Sie uns also auf einige alte Literatur aussehen, als zu dem, was sie sagen, über die unsichtbaren Kräfte des Universums. Dies ist relevant für den Künstler, wie er arbeitet gegen das in seinem Prozess der Arbeit, die er zu manifestieren versucht. Die Idee seiner Arbeit kommt von der Form, die in seinem Kopf und sein Geist ist, ob er es mag oder nicht, ist mit der Struktur des intelligenten Universum, sowohl sichtbar als auch unsichtbar.”Im Jahr 1988 Professor James Lovelock, ein Fellow der britischen renommierten Royal Society, legte die dann scheinbar revolutionäre Idee, dass jeder Teil der Erde, einschließlich der Felsen, die Ozeane und Atmosphäre, sowie alle organischen Einheiten, war ein Teil eines große Wohn-und intelligente Organismus. „(” The Rise and Fall of Atlantis. ‚)Wenn Sie den Sikh heiligen Buch öffnen, das sind die ersten paar Zeilen lesen Sie,.Der eine GottDessen Name ist Wahrheit.Der Schöpfer.Wer ist in der ganzen SchöpfungWer fürchtet keine.Wer hasst keine.Ein unsterbliches Wesen jenseits der Zeit.ungeborenSelbst existenterreichbar nur durch göttliche Gnade.Meditieren.Wahre in der Anfang.Wahre Wandel der Zeit.Wahre auch jetzt.Nanak (Sikh Guru) sagt: Die Wahrheit wird immer hier sein.Die Wahrheit kommt von überall, so manchmal ist es OK ist, nur der zeitgenössischen Denken über den Rand schauen, über die Seiten der kühlen zeitgenössischen Zeitschriften und Kunst Bücher, um zu sehen, wo der Prozess herkommt. Sie müssen bedenken, kühl gestern und heute, die Zeit rollt an der Wende des letzten Jahrhunderts bis in die Zeit von Kandinsky zurück. Es war eine Zeit des Neuen in der Kunst mit dem Aufkommen der Abstraktion. Wie Kandinsky in seiner Zeit tat, sah er an der Kalevala: Finish Mythologie, und er wurde durch das Leben des Schamanen fasziniert: eine Person, die an den Rand des Todes gewesen ist und dann wieder zurück, jetzt alles zu wissen. Er trug das Buch „Gedankenformen” von der Theosophischen Gesellschaft mit ihm manchmal. Dann kam, „Über das Geistige in der Kunst”, von Kandinsky. In der heutigen zeitgenössischen Kunstschulen: Spiritualität ist kein gültiger Grund für die Thematik für die Arbeit. Aber wie Wissenschaft und Mystik kommt zusammen beginnen wir sehr schnell zu sehen, was unsere Grenzen sind und was die Arbeit geht und dass das Endprodukt des kreativen Prozesses ist nur ein Teil eines größeren Geschehens. Der Sikh heilige Buch, der Guru Granth Sahib, erinnert uns daran, in den ersten paar Zeilen, nur, wie groß der Prozess der kreativen Welle wirklich ist. Es gibt Ihnen eine Vorstellung von einer zugrunde liegenden Intelligenz, die alles durchdringt und wird immer wahr sein. 12567www.flickr.com/photos/andysancestors/5034381037/www.flickr.com/photos/andysancestors/5027366428/ 

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