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 Nach einem langen Tag bei der Arbeit, wäre es wirklich schön, in Ihrem Garten zu entspannen, wo es Ruhe und Frieden ist. Es sollte Harmonie zwischen Pflanzen und anderen Elementen wie Möbel und Ihre Vorrichtungen sein. Aber was sind die Dinge, die Sie einen schönen schaffen, gemütlichen und erholsamen Garten erinnern müssen. Hier sind einige Gedanken für Sie.

Bei der Schaffung eines einladenden Garten Sie den Raum bestimmen, um es nach oben zu nehmen. Sie müssen den Bereich bewerten. Betrachten Sie die Größe, Grenze und Bodenzustand, so dass wir uns dessen bewusst sein, was einen Ersatz benötigen, zu verschieben oder zu halten. Es ist am besten eine Skizze des Layouts zu haben. Dies ermöglicht Ihnen, den Bereich zu schätzen, wo Sie Ihre Pflanzen und Ihre Armaturen setzen. Bei bestehenden Vorrichtungen oder Möbel sind, zu entscheiden, ob es zu verschieben oder zu entfernen. Es sollte Verhältnis zu allem, was Sie in Ihrem Garten Platz haben werden.

Nach dem Layout können Sie Ihren Garten zu schaffen, indem sie in den festen Funktionen starten. Markieren Sie die Bereiche, die Sie wie der Weg zu räumen benötigt wird, oder wo Sie Ihre Stühle und Tische gestellt werden oder wo Sie Ihre Wasserspiele setzen. Dabei werden, dies ermöglicht es Ihnen, die Spots zu sehen, die in. Möbel gefüllt werden muss, die verwendet werden, sollten die anderen Elemente des Gartens ergänzen. Möbel wie Korbsofa, Couchtisch-Set und Sessel sollte bequem sein entspannende Wirkung zu addieren auf Ihrem Garten. Wenn Sie ein Thema wählen, wie Sie es wollen einen tropischen Garten, formalen Garten zu sein, oder italienischen Garten, stellen Sie sicher, dass alles, was sich ergänzen einen weicheren Look zu kreieren.

Leere Bereiche wird der nächste Schritt bei der Umsetzung in Ihrem Garten sein. Denken Sie an, welche Art von Blumen, Sträucher, Farne und Bäume, die Sie verwenden möchten. Denken Sie, wenn die Anlage in einem sonnigen Bereich platziert braucht oder auch an schattigen Orten leben. Verwenden Sie Pflanzen, die in jeder Art von Wetter gut aussehen wird. Auf diese Weise können Sie Ihren Garten vielseitig sein hin und wieder zu vermeiden Bäume Neubepflanzung. Erstellen von Formen wird auch das Aussehen Ihres Gartens beeinflussen. Ein quadratischer Entwurf aussehen wird formal. Kreis und länglich macht Ihren Raum breiter und Rechteck erstellt einen längeren Blick für Ihren Garten.

Und denken Sie daran, der beste Weg, um einen Garten zu schaffen, die gut aussieht ist, um es einfach. Komplexität fügt Stress und wir sollten es vermeiden. Sie können den öffentlichen Gärten besuchen Sie eine Vorstellung zu bekommen in Ihrem Garten zu schaffen, sondern weil Sie Ihren eigenen Garten anlegen, werden persönliche Note helfen auf jeden Fall einen schönen Garten für Sie und Ihre Familie zu schaffen.

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Wir blicken zurück auf das Plakat Unternehmen, das ein Phänomen geworden
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Tennis-Mädchen verkaufte sich mehr als zwei Millionen Exemplare Tennis-Mädchen war das Foto von dem Moment eine schöne junge Frau, anmutig die Klappe ihrer unberührten Tennis Weißen erhöht, und kratzte sich am Hintern. Fünfunddreißig Jahre, bleibt es eines der meistverkauften Poster aller Zeiten, und die Nachricht, dass der jetzt 52-jährige Modell wurde mit dem Bild für eine Ausstellung feiert Tennis Stand der Technik wieder vereint werden sicherlich viele Männer ein senden bestimmten Jahrgang memory lane huschen hin und dringend an den Türen ihrer Teenager-Schlafzimmer zu klopfen.Das Bild, das im Jahr 1976 gedruckt von heute nicht mehr existierenden Poster Einzelhändler Athena, war für einen Großteil der 70er und 80er Jahre ein Hauptmerkmal in den Grabungen eines vielen lüsternen junge Student und ist seit mehr als zwei Millionen Exemplare verkauft.Obwohl wir noch nie eingeführt worden ist, wissen viele von uns diese Dame ein wenig besser als wir sollten.Ihre frechste von Posen an einem sonnigen Tennisplatz Weg zurück in den 1970er Jahren, bleibt eine der meistverkauften Poster der Welt.Der Schuss wurde an den heute nicht mehr existierenden Universität Birmingham Gerichte bei Edgbaston am diesigen Nachmittag September 1976 Chewed Tennisbälle Zugehörigkeit zu ihrem Hund über den Hof wurden verstreut genommen.Die weißen Sommerkleid und andere mit dem legendären 1970er Jahren Tennis-Mädchen-Plakat für £ 15.500 verkauft zugehörige Artikel.Fieldings Auctioneers sagte Dutzende in der Menge interessiert waren, die einen Richtpreis von £ 1.000 auf £ 2.000 hatte.Frau Butler, der in Worcestershire lebt, war nicht für ihre Model bezahlt.www.flickr.com/photos/barberinstitute/5552346083/Das Kleid war auf der Messe in Wimbledon, bevor sie versteigert wurde.Der Tennisschläger aus dem Foto, das Kleid, ein 1979 Poster und 1980er Jahren in limitierter Auflage Leinwanddruck wurden Finale am Tag der Singles Damen versteigert.Fieldings Auctioneers sagte ein anonymer Käufer am Telefon, sie beansprucht folgende Interesse von & quot; registrierten Bieter aus der ganzen Welt & rdquo ;, mit der am weitesten entfernt in Neuseeland zu sein.Es gab acht Telefonleitungen, ein & quot; Handvoll engagierter Menschen & quot; bei dem Verkauf Zimmer in Stourbridge und & quot; zig Menschen & quot; interessiert im Internet, hieß es.Regisseur Will Farmer sagte, obwohl es ein Orientierungspreis war, die Auktionatoren nie wusste, was die Menge würde für.Er sagte: & quot; Wir haben nichts, es zu vergleichen, weil es einzigartig – nichts, wie es vorher verkauft worden ist.& Quot; Sie sind ein Stück Geschichte kaufen und was der Preis ein Symbol & quot?;Frau Knotts, ein Freund von Frau Butler, sagte, sie sei & quot; Art amüsierter & quot; durch das Interesse an dem Plakat im Laufe der Jahre.Der 55-jährige Rechtsanwalt, der lebt in Winchcombe, Gloucestershire, sagte sie das Kleid nicht wusste, auf dem Plakat war, bis ihre Schwester an der Universität sah es im Jahr 1978.Die Frage nach der Auktion, sagte Frau Knotts: & quot; Ich bin erstaunt, denn wenn ich gemacht (das Kleid), war ich Geld sparen und es ist eine Menge Geld gemacht.& Quot; Es war billiger zu machen Ihre Kleidung, als sie zu kaufen, dann, so habe ich eine ganze Reihe von Kleidung zu machen.& Quot; Sie gehen zu einer Dinnerparty und die Leute sagen: „Was ist Ihr Anspruch auf Ruhm? ‚& Quot;. Und das ist das, was ich immer habe kommen mit & quot;Elliott ging auf die Bildrechte an Athena zu verkaufen, behielt aber das Urheberrecht, ihm geschätzte £ 250.000 in Lizenzgebühren zu verdienen. Zwei Millionen Exemplare wurden weltweit verkauft. Athena Geschichte Athena erste Shop wurde von Ole Christensen in Hampstead im Juli 1964 eröffnet und kaufte dann in E & amp; O PLC, durch den Vorsitzenden, Douglas H. Bayle. Er erweiterte Athena zu rund 60 Geschäfte, um sicherzustellen, das Ethos auf Kunst Nachdrucke zu halten.Das Unternehmen ist das beliebte Erfolg geteilte Meinung unter den Intellektuellen und Kunstkritiker, die unsicher waren, ob diese Werke zu vulgär und populistisch waren Kunst zu betrachten.Die Kette wurde von E & amp verkauft; O, in den Jahren 1977 und dann von der Pentos-Gruppe erworben wurde, bevor Athena in die Verwaltung gegangen, wenn es finanziell im Jahr 1995. Athena letzten Laden gescheitert Exeter, Devon wird nicht mehr am 21. September gehandelt 2014 bringen es ist High Street Präsenz zu Ende, E-Commerce-Unternehmen unter dem Markennamen von Vivarti (mit der rechten Seite durch & quot; angetrieben von Athena & quot;) ist weiterhin für den Handel.Bei weitem war das erfolgreichste Athena Poster aller Zeiten „Der Mensch und Baby”. Zuerst die Stände im Jahr 1986 trifft, ist es für Mädchen jeden Alters Berufung eingelegt, erfasst es alles, was das stereotypisch insbesondere Teenager-Mädchen anzustreben. en.wikipedia.org/wiki/L’Enfant_ (Plakat) # MEDIA VIEWER / Datei: L% 27enfant.jpgShot in Schwarz-Weiß, zeigte das Bild eines großen schauenden Mann mit einem gut gebauten dem nackten Torso ein lächelndes neugeborenes Baby. Die gemeißelten Aussehen des Mannes lächelte das Kind, wie so das Baby hat. Es war nicht nur die Einzelhandelskette größter Hit, aber der Rekordbrecher in der Geschichte der Plakat Verkäufe im Vereinigten Königreich. Die Wahrheit hinter der Athena Poster www.dailymail.co.uk/news/article -430.099 / Truth-that-Athena … Jedes Jahrzehnt hat seine ikonischen Plakat. Mann und Baby, die für Tausende in dieser Woche auf einer Auktion verkauft, war das bestimmende Bild der 1980er Jahre, die dann im Entstehen begriffenen neuen Menschen und machen Vermögen in den Prozess zu erfassen.Durch den Fotografen Spencer Rowell selbst zugibt, Mann und Baby, oder L’Enfant, ist & quot; ein bisschen kitschig & quot ;. Es ist ein süßes Baby, aber das Auge männliches Exemplar der buffed und Muskel gezogen wird wiegte sagte Säugling in seinem Schoß.Es machte Modell Adam Perry einen Hit bei den Damen, und ein Vermögen für den Fotografen und der Postershop Athena, mehr als fünf Millionen Exemplare verkauft.Einundzwanzig Jahre nach seiner Veröffentlichung bei einer Auktion am Donnerstag, ein Druck des Bildes ging für £ 2400 – deutlich mehr als der Preis in den späten 1980er Jahren bezahlt durch Dutzende von Studenten und Young Professionals scharf gemietet Wände zu erhellen.Es gab sehr viele Athena Plakate, die in den besten Anbietern durch diese Zeit gemacht, als prepubescent und Pubertät ridden Schlafzimmer in ikonischen Bilder und Fotografien von Alter swathed wurde. Hielt durch große Mengen an Kitt Klebstoff und kleben zurück Kunststoff, Athena Einzelhandel tat weit mehr als seine eigene Stellung zu steigern.Als Erfolg Erfolg getankt, mehr Mainstream-Bilder wurden in die Mischung gebracht. Superstars wie Michael Jackson, Madonna, Led Zeppelin und dergleichen bald wurden auf den Drucken in den Läden erscheinen. Reproduktionen von berühmten Künstlern, insbesondere Salvador Dali waren auch Favoriten.Es gab immer noch sehr viele denkwürdige Athena Plakate, die das Unternehmen auf ging jedoch in Auftrag; alle wurden gut von den Verbrauchern, wenn nicht den Kritikern erhalten. Bezeichnend für den Neunzigern zum Beispiel war ein Titel über die Stadtgrenzen bezeichnet.Ein weiterer Schwarzweiss-Druck, zeigte das Bild einen Mann in Leder gekleidet rittlings auf einem Motorrad saß. In seiner Begleitung war eine blonde Frau in typischen schwülen Pose, die unterwürfige Körpersprache ist und die Anwesenheit der Hand des Motorradfahrers auf ihrem Bein ruht war vielleicht ein wenig veraltet mit der Zeit. daher in vielerlei Hinsicht könnte er die Geschicke des Unternehmens als Ganzes als Vorstufe ausgelegt werden. Die Flut verwandelte.Da die neunziger Jahre kam, gab es eine beträchtliche Verschiebung von den Plakaten entfernt und alle im Allgemeinen gedruckt Dinge. Das digitale Zeitalter angekommen war. Kunst, wahre Kunst, hatte immer noch seinen Platz natürlich, aber populistische Designs Masse gemacht für den Consumer-Markt nicht. Es war Pentos, dass letztlich die Gesellschaft besitzen würde, wenn es versagt1995, aber die Marke und die Erinnerungen leben immer noch auf.Die Schatten von „The Tennis Girl” sind heute noch zu sehen. Bemerkenswert ist das Bild von einer Zeit, Tennis-Star und jetzt Vollzeit Wäscheständer Anna Kournikova wirkt ihr eigenes Beispiel aus. Obwohl für vielleicht ein wenig mehr Klasse, Beispiel des GQ-Magazin mit Kylie Minogue ist ein Hauch an Bedeutung in den großen Plan der Dinge.”Der Mensch und Baby” inspiriert hat, als wenn größer. Während Nick Kamen auch er inspiriert die klassischen blauen Jeans und Plätschern Torso Blick argumentieren könnte, ist es vielleicht das Plakat, das es wirklich zog. Ein in der Nähe von nackten Mann, ein süß und kuschelig Baby und die Kamera alles, was n vielerlei Hinsicht benötigt praktisch alles zu verkaufen. Tatsächlich hat viele ein neuer Vater hatte wahrscheinlich ein Foto selbst ähnlich gemacht.Athena Poster selbst hat lange gezogen, da sich aus dem öffentlichen Profil, um es einmal genossen, und viele würden sagen, dass die Einzelhandelsbranche ist für sie schlechter. Allerdings ist die bittere Wahrheit, dass es sich um eine Marke war, die nur mit der Zeit zu entwickeln, gescheitert. Die meisten Branchen sind hart, der Einzelhandel vielleicht mehr als die meisten; Wettbewerb zu essen, wann immer die Gelegenheit trifft. Woolworths, C & amp; A, Heer & amp; Navy, wird die Liste der Ausfälle immer größer.Es gibt immer noch wenn das Leben, als Online-Kunsthändler, als Vivarti umbenannt. Obwohl eine Reihe von Athena Poster Läden noch zu leben; aber seltsamerweise nicht in der Nähe des London zu Hause. Käufer Athena Poster wollen müssen Bristol, Cheltenham, Exeter, Harrogate, Plymouth, Yeovil oder York fahren.Wie diese Geschäfte überlebt Verwaltung unklar ist, so vielleicht an einem Punkt in der Zukunft werden sie die breitere UK Retail-Szene wieder zu füllen, wird nur die Zeit zeigen. Aber es wird wahrscheinlich sein, lohnt sich ein Poster oder zwei zu erzeugen. das Plakat Unternehmen, das ein Phänomen wurde Es war ein Wendepunkt für eine bestimmte Generation: das Verblassen, Blu-Tack’d Snoopy Plakate wurden von der Schlafzimmerwand, die Teddybären und Puppen schob fest an die Rückseite des Schrankes, kindliche Dinge weggeräumt ein für alle Mal abgerissen . An ihrer Stelle ging die Pin-ups von einigen phantastisch kühl und Pop-Gruppe grown-up – Blondie, vielleicht (David Cassidy jetzt längst vergessen) – und, was wichtig ist, die Athena Plakat, dass die Quintessenz der Marke des angehenden Erwachsenen. Sie waren glitzernde, funkelnde, hoch lebende Bilder: airbrushed, scharlachrot Lippen Damen nippen Neon Cocktails; schicken Pariser Schönheiten mit Pudeln im Schlepptau; exotische Paradiesvögel auf Palmen hockt. Die Athena Plakate, die die Schlafzimmerwände der Anfang der 1980er Jahre gehalten, für die Tausende von britischen Jugendlichen geschmückt (Mädchen, die meist), die sie gekauft haben, das Versprechen einer schönen neuen Erwachsenenwelt – anspruchsvoll, glamourös und unbestreitbar modern.Teenager-Jahre zart und prägend, wie sie sind, ist es vielleicht nicht verwunderlich, dass diejenigen, die in ihren 30er Jahren jetzt sind, und in einflussreichen Positionen in Mode und Fotografie arbeiten, haben sich auf die 1980er Jahre auf sich gezogen – und speziell die Athena-Look – für die Inspiration. Es begann mit der Chloé Frühjahr / Sommer 1999 zeigen, wenn Designerin Stella McCartney Modelle über den Laufsteg geschickt tragen zwei verschiedene Elemente: ein T-Shirt und einen Bikini, gedruckt beide mit Airbrushed Bilder von Sonnenuntergänge und Palmen. Sehr 1980er Jahre sehr Athena und sehr populär: sie wurden die Bestseller-Elemente in der Chloé-Kollektion. Jetzt werden solche Drucke sind überall, von der High Street zu Marktstand, und der Trend zeigt keine Anzeichen für ein Abflauen: Designer Martin Kidman die Athena airbrushed Look entschieden hat – gebleichten-out Gesicht, grell Make-up – das Cover seines Herbst zu illustrieren / Winter 2001 Broschüre.Das neu belebt Interesse an Athena Bilder Teil eines größeren Phänomen ist, das den Massenmarkt und Amateurkunst zurückgewonnen werden durch den Kunstbetrieb (dem Institute of Contemporary Arts in London inszenierte eine Ausstellung gewidmet Amateurkunst im letzten Jahr) gesehen hat. Ein neues Buch von dem Designer Wayne Hemingway, direkt über dem Kaminsims: Massenmarkt-Meisterwerke (Stand-Clibborn Editionen), widmet ein Kapitel mit dem Athena Phänomen. Wie der Rest der Drucke in dem Buch – Vladimir Tretchikoff Green Lady, JH Lynch Düsteres Maidens, die & quot; großen Augen Kinder & quot; Serie – die Athena Kunst zur Schau stellt, was echte Menschen, als Sammler der Kunst gegenüber, wurden in der zweiten Hälfte des vergangenen Jahrhunderts für ihre Häuser zu wählen.Es ist nicht nur Anfang der 1980er Jahre Jugendliche, die gute Erinnerungen an ihren ersten Athena Moment haben; das Unternehmen gespielt hatte bereits einen Teil in den ersten zaghaften Versuche der Inneneinrichtung einer früheren Generation. Als es im Jahr 1964 gegründet wurde, war Athena eine originelle Idee und ihr Gründer, Ole Christiansen, ein Pionier. Der dedizierte Ausgang war eine neue Idee und nahm schnell ab, ebenso wie Einzelhändler wie Tie Rack und Socken-Shop hat später ein paar Jahrzehnte. Athena war, an ihrem Anfang – als erfolgreiche Einzelhandelsunternehmen in der Regel – die Höhe des Chic. Es war eine Zeit, als Kunst mit der vergänglichen und der konsumorientierten besessen war, und Pop-Künstler wie Lichtenstein und Warhol wurden Werke inspiriert von Werbetafeln und Verbraucherverpackungen zu schaffen.Athena Timing war tadellos. Es begann mit einem einzigen Laden in Hampstead, Kunstreproduktion Drucke und bietet – Dali, Monet, Van Gogh, Picasso, Lowry, Constable – neben Werke von unbekannten Künstlern und Bilder der populären Ikonen der Zeit. Sie verkauften in ihren Zehntausende für 36 Schilling (£ 1,80), gerahmt oder & quot; blockmounted & quot; für 50 Schilling (£ 2,50). Der erste Athena Laden war ein wichtiger Hafen für schwingend Londonern, die gleiche Menge wie Terence Conran noch jungen Habitat und Barbara Hulanicki abgefahrene Biba anzieht. Die Ende der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre waren auch eine Zeit, als Studenten und junge Paare hatten mehr verfügbares Einkommen als zuvor und waren daran interessiert, ihre Häuser entschieden un-Platz und unterscheiden sich von ihren Eltern zu machen. Inmitten der beanbags, Drehsessel, Korbmöbel und Papierlampenschirme, brauchten sie etwas für die Wände: ein Salvador Dali Schmelzen Uhr, vielleicht, oder ein Che Guevara, ein Jim Morrison oder ein von bunten, psychedelischen Strudel umgeben Jimi Hendrix. Athena hatte sie alle.Die Dinge waren gut für Athena voran. Die Firma expandierte ein Plakat Hersteller zu werden sowie ein Einzelhändler und dann im Jahr 1977 kam die Tennis-Mädchen. Die milde prickelnde Fotografie eines knickerless Mädchen im Tennis Weißen, wehmütig ihren Hintern kratzen, war ein Phänomen, anders als alles zuvor in dem Plakat Handel – Schätzungen des Umsatzes variieren von 375.000 bis 2 m. Dies war eine Überraschung für Fotografen Martin Elliott, der das Plakat für den Erfolg auf seine & quot Attribute; Schüler Appell & quot ;. Das Bild hat sich seitdem zu einem Symbol seiner Zeit und die Tennis-Mädchen im Laufe der Jahrzehnte durch Karikaturisten in den Gleichen von Viz-Magazin, sowie durch politische Satiriker wurde viel parodiert (eine dargestellt John Major in einer ähnlichen Pose). Jedes Mal Wimbledon herum kommt, sagt Elliott, Anfragen kommen Überschwemmungen in – in diesem Sommer, Anna Kournikova für das Cover eines Magazins im Tennis-Mädchen-Modus gestellt, und das Plakat in einer Ausstellung in Bradford vorgestellten Titel Pert Haustiere und schwül Sirenen: Die beliebtesten Drucke des späten 20. Jahrhunderts.So wie viele thirtysomething Frauen jetzt zärtlich an den Athena Bilder von glänzenden Eleganz zurückblicken, die so weit verbreitet waren in ihre beeinflussbaren Jugendlichen, so, wie es scheint, fühlen sich viele Menschen eine ähnlich liebe Proustschen Eile, wenn sie mit ihrem ersten Plakat Kauf konfrontiert. Und, wie es sich herausstellte, die & quot; Schüler Appell & quot; des Tennismädchen der 1970er Jahre verzahnt mit der Stimmung von laddism in der aktuellen populären Kultur. In einer Episode der TV-Sitcom Men Behaving Badly kennzeichnete der Tennis-Mädchen prominent in nostalgischem 1970er Jahren Rückblende Sequenz und im vergangenen Jahr wurde auf dem Cover der GQ-Magazin mit Kylie Minogue als Modell parodiert. Der Reiz des Originals, sagt GQ Herausgeber Dylan Jones, war, dass es & quot; spielerisch und ganz zärtlich, nicht aggressiv. Wir wollten etwas machen, das ironisch als auch ikonische war – es war erfolgreich, weil es war sexy, klug und es gefiel nicht nur für Männer, die das ursprüngliche Plakat erinnerte aber auch an diejenigen, die sich von dem Bild angezogen wurden & quot. vielleicht nicht überraschend, da die derzeitige Stimmung der Männermagazine verdankt viel der louche playboy Sensibilität, die in den 1970er Jahren in Mode war – GQ bisher größte Verkäufer zu sein Die Frage stellte sich heraus.Athena Umsatz ging das Kochen nach dem Tennis Mädchen Raserei ausgab. Erst airbrushing Techniken Mode wurde in den frühen 1980er Jahren, die die Geschicke des Unternehmens umdrehte, dank der Traumlandschaft, Fantasie-Welt-Stil glorreich Kitsch druckt wie Einhorn-Prinzessin, Strand-Liebhaber und ein Delphin-Mond. Dies verdankte viel zu Stephen Pearson fantastisch klebrig Flügel der Liebe, gegeben Kultstatus durch seinen Auftritt in Mike Leighs 1977 Film Abigail Partei.Einhorn-Prinzessin war ein großer Erfolg mit Pre-Teen-Mädchen, wegen seiner Kombination aus Märchen Gegenstand und das Wesentliche Pferd Faktor. Pferde waren schon immer stark in den Massenmarkt Kunst, von Tretchikoff wilde Pferde zu Violet Skinners Galoppierende Pferde von den frühen 1960er Jahren, und Unicorn Landschaft, läuft frei und Reiter Traum waren nur einige der Pferde-Athena Bilder punkten gekennzeichnet. Vor kurzem nahm Stella McCartney über dem Pferd Faktor in ihrem Athena beeinflussten Kreationen, die, zusammen mit den airbrushed Palmen und Ananas, in der Silhouette Aufzucht Pferde vorgestellt.Die & quot; Kuss Serie & quot; dass so inspiriert Designer Martin Kidman war ein weiterer großer Erfolg für Athena. Erstellt von Syd Brak, einem Künstler aus einer Werbe Hintergrund war geplant, die speziell auf Teenager und Pre-Teen-Mädchen ansprechen, die, Brak sagt: & quot; aspire to maturity und Raffinesse & quot ;. Bilder wie First Kiss, Forget Me Not und Long Distance Kuss alle einige Mini-Erzählung enthalten, die mit der jugendlichen Psyche läuteten, malerisch an den Dramen von Teenager-Melancholie anspielend, verlorene Liebe und Herzschmerz. Die eisige, mysteriöse Mädchen, die Gesichter ausgebleicht, ihre Augen in elektrischen blauen Lidschatten und ihre Lippen ein Streifen glänzend rot erstickte, inspirierte viele Nachahmungen mit billigen Make-up. Sie inspirierten offenbar auch im letzten Jahr eine Hommage an die 1980er Jahre in the Face-Magazin, das auf dem Cover ein Foto von Airbrush-Stil Perfektion gekennzeichnet. Das gleiche Fotograf, Löse Sundsbo, folgte ihm mit seiner jüngsten Werbekampagne für Hüft-Design-Haus Bottega Veneta up – die Sammlung, unnötig zu sagen, von Stil der 1980er Jahre inspiriert.Die Technik der airbrushing über Fotografien hatte tauchte bereits auf dem Ärmel von David Bowie Aladdin Sane und wie der Blick an Popularität gewonnen, airbrushed Illustration begann zu greifen. Es war das hintere Ende des Punk, wenn die übermäßig konfektionierten Debbie Harry und Madonna waren die Symbole der Wahl, und wenn ein Streifen von rosa Haaren und ein Schrägstrich von schweren Augen-Make-up waren alles, was einer Bewegung geblieben, die einst hatte rühmte sich seiner grubbiness und Realistik.Zwangsläufig lief der Airbrush-Trend seinen Lauf und bis zum Ende der 1980er Jahre hatte das Spiel begonnen. Chris Meiklejohn von Meiklejohn Graphics, das Unternehmen, das Athena versorgt mit rund 70% seiner ursprünglichen Kunstwerk durch das Jahrzehnt sagt, dass in den 1990er Jahren, Kunden sogar vorgeschrieben & quot; keine Airbrushing & quot ;. Aber die Werbung und Grafik-Design-Industrie sind, wie Mode, zyklisch. Mit den 1980er Jahren Ästhetik zurück (vorerst zumindest), kann die Werbeindustrie nicht genug von Airbrushing bekommen – Pepsi nur eine der Marken, ist die Methode in den letzten Kampagnen zu integrieren. Andrew Farley, ein 1980er Athena Künstler, macht den größten Teil der Wiederaufleben: Er hat gerade eine neue Reihe von Bildern entwickelt, die in den nächsten Monaten auf den T-Shirts einer neuen Generation von Jugendlichen zu erscheinen.Aber wie Athena Raserei halten nimmt das Interesse an der Modewelt hat sich über die airbrushed-Print-Look erweitert. Auch aus den frühen Tagen, als Che Guevara der Pin-up war, Nummern von Legende haben Athena Klammern gewesen – nach der Kuss-Serie, Brak ging auf Erfolg für das Unternehmen mit seiner airbrushed Darstellung von Marilyn Monroe und James Dean Follow-up zu genießen in einem amerikanischen Diner. Dies hat sich nicht auf die Mode-Packung verloren gegangen ist – eine aktuelle Ausgabe der Vogue konzentrierte sich auf einen neuen Trend, Heroine Chic: & quot; Es ist Symbol T-Shirts a go-go & quot;. Kate Moss favorisiert eine Marilyn-T-Shirt mit ihrem Denim Minirock und Kunstpelz Blouson, während andere unter dem Modell / party-Mädchen-Schaltung, auf der Stadt schreckte aus, haben prangt auf der Brust die gerne von Hendrix, Elvis, Dean und Che Guevara – alle Athena stalwarts. Und wo Moss führt, neigen dazu, andere zu folgen: erwarten, dass ein Ansturm von Symbol-T-Shirts auf der High Street vor lang.Die schwarz-weiße Plakate, die im Athena so konsequent erfolgreich gewesen war segued in einen Trend für einfarbige Aufnahmen mit einem nostalgischen Spin. Die Botschaft war & quot; Das ist Kunst & quot; und es wurde auf die Bestrebungen des Plakats Käufer ansprechen berechnet. & Quot; Die Wahrnehmung war, dass, wenn Sie dieses Plakat an der Wand hatte, dann waren Sie kulturell bewusst, & quot; sagt Roger Watt, waren & quot Chief Art Director von Athena zwischen 1986 und 1994. In den 1950er Jahren; Tummelplatz & quot; für die Firma. Die moderne Version auf den Stil, & quot; Einbeziehung der Romantik, ein stimmungsvolles Ambiente und ein 1950er Look & rdquo ;, wie Watt es ausdrückt, wurde in Fotos wie Grants Sainsbury Bad Company und Nevada Reiter angeboten – launisch Modelle in Leder auf Big Bikes, ein evozieren schwül, Brando-esque Machismo. Jenseits City Limits von Alwyn R Coates ein weiterer großer Verkäufer, war ein Schwarz-Weiß-Bild, Farbe getönt, zeigt eine männliche und weibliche Modell auf einem Motorrad – überlagerte Schuss in Surrey mit einem dramatischen gefälschte Himmel. Es war eine wahre Nostalgie-Fest: Sheila Rock Bilder von jungen Paaren in Retro-Kleidung, in stimmungsvoller Beleuchtung geschossen, Doisneau Der Kuss erinnerte, einen klassischen Schuss aus einer früheren Epoche, die bereits einen großen Athena Verkäufer gewesen war. Viele der Bilder wurden von Typografie, in der High-Stirn Stil eines Ausstellungsplakat begleitet, so dass mit einem Dorsch kulturelle Bedeutung des Bildes Imbuing.Es war nicht alles um Nostalgie, obwohl. Athena wurde auch direkt in die Stimmung und Ästhetik des Augenblicks klopfen – die berühmteste TV-Anzeige der Zeit zeigte die bullige Nick Kamen Abstreifen seiner Levis in den 1950er Jahren vom launderette. Zeitschriften wie das Gesicht und die Arena verwendet monochrome Modebilder, insbesondere die Arbeit der Gruppe Buffalo, geführt von dem verstorbenen Ray Petri. Athena war nicht mehr die Trends setzen, sondern eine abgeschwächte anbieten, kommerziell akzeptable Version von einem Blick, in einer reineren Form im Stil Presse begonnen hatte. In einer besonders bizarren Fotoserie, Cool Kid, wurden verkleidet Kleinkinder in den 1980er Jahren Uniform von Dr. Martens Boots, MA1 Fliegerjacken, stacheligen Haaren und Schattierungen – eine bastardisation einer innovativen Serie von Bildern im Gesicht, im Stil von Petri, der jungen Modell Felix.Der Stil kann ausgeliehen werden, aber für die Tausenden, die sie gekauft haben, es repräsentiert etwas & quot; cool & quot ;. Als Konsumgüter gehen, ist das Plakat ein recht zuverlässiger Indikator beliebte Geschmäcker und Wünsche ändern, und während Athena fiel in und aus der Mode im Laufe der Jahrzehnte hatte das Unternehmen immer einen Kniff in die populäre Besorgnisse tippen. Es verkapselt konsequent die Stimmung der jeweiligen Epoche, auch wenn es in späteren Jahren so, tat, indem sie sie auf einen kleinsten gemeinsamen Nenner zu reduzieren.Eine solche Definition Bild kam im Jahr 1986 mit der Veröffentlichung eines Poster mit dem Titel L’Enfant, auch bekannt als Mann und Baby, ein mit nacktem Oberkörper Mann zeigt, ein Baby wiegte. Wie Tennis-Mädchen, bevor es schien L’Enfant auf einem Eigenleben zu nehmen und wurde von Hunderttausenden von Menschen gekauft. Zu der Zeit, Spencer Rowell, der Fotograf, die es dauerte, war zynisch über die ganze & quot; neue Mann & quot; Phänomen. & Quot; Diese Idee, die plötzlich Männer anders sein würden, ich dachte, es eine Last von Schustern war, & quot; er sagt. Doch im Rückblick, war es ein zeitgeisty Gefühl auf das Bild – wie die Tennis-Mädchen eine besonders 1970er Stimmung von Sexiness für Tausende von Teenager-Jungen verkapselt waren, so L’Enfant etwas durch und durch von dem Moment für ihre weiblichen Kollegen vertreten. Die Botschaft war eine neue, als Rowell verursacht. & Quot; Die Menschen hatten immer angenommen worden, unter dem Druck fertig zu werden und nie weinen – dann gab es diese Idee, dass es in Ordnung war mit Ihrer weiblichen Seite in Kontakt zu sein, dass Ihre Freundin nicht schlecht von dir denken würden, wenn Sie einen schnellen blub hatte. & quot;In den Jahren, die ihren Erfolg folgte, sagt Rowell wurde L’Enfant eine & quot; kreative Mühlstein & quot; – Interessierte er sich für etwas mehr & quot tun; dunkel und sinnvolle & quot ;. Jetzt, sagt er, ist er ziemlich stolz auf das Bild: Es war ein Job gut gemacht, gut gemacht, gut beleuchtet Und dann, natürlich gab es das Casting. Paul Rodriguez, der Art Director verantwortlich, Homosexuell war und war, sagt Rowell & quot; der Suche nach bestimmten Attributen & rdquo ;, aber er hatte auch ein Händchen für eine generische Optik in einem Modell Spek, eine zeitlose, universelle Anziehungskraft. Die Identität des Babys in L’Enfant ist nicht bekannt, aber das männliche Modell, Adam Perry, hat sich nicht in der Öffentlichkeit schüchtern gewesen. Jetzt in seiner Mitte der 30er Jahre, Perry hat für seinen Anspruch am besten bekannt geworden, dass er mit 3000 Frauen geschlafen hat. Er erhielt den Namen & quot; die meisten Promiscuous Mann & quot der Welt; von einem Hochglanzmagazin der Männer und treffend, stellte er in einem Kondom Werbung.Kein einziges Plakat wurde seither in Bezug auf Umsatz L’Enfant wetteifern, doch Rowell sagt, nichts wurde jemals quot getan &; push & quot; es; es wurde einfach erfolgreich durch Mundpropaganda. & Quot; Das ist nicht jetzt passieren. Alles, was ikonischen heute zu werden geht wird sich so einfach, weil genug Geld und Hype haben in sie gesetzt worden. Nur sehr wenige Dinge werden ikonischen auf natürliche Weise & quot.Es überrascht nicht, war Athena bald nach mehr von der gleichen von Rowell: & quot; normalerweise ein Typ mit nicht sehr viele Kleider auf, oder um wirklich empfindlich auf einem Strand suchen wehen, oder mit Blumen – Sachen wie das & quot;. Die Idee war, Bilder von & quot zu präsentieren, die Menschen ein Leben, das nicht wirklich existiert & rdquo ;, Paare unter Wasser mit Delfinen, Männer etwa an idyllischen Stränden larking. Zwar gibt es eine gewisse homoerotischem Qualität zu einigen der Bilder war, sagt Rowell ihre Haupt Appell an junge Mädchen war. Außerdem fügt er mit einem Lachen, & quot; Schwarz-Weiß-Fotografie geht mit jeder Tapete oder Lack & quot ;.Obwohl L’Enfant fortgesetzt – und weiter – zu verkaufen, begann die monochrome Fotografie Trend bei Athena zu tragen dünn. Bis Anfang der 1990er Jahre hatte sie ihre Zeit gehabt.Ansichten unterscheiden, wann und warum alles begann für Athena schief gehen. Einige mit dem Finger auf die Mitte der 1980er Jahre, als das Unternehmen von Firmengruppe Pentos gekauft wurde. Hemingway, in knapp über dem Kaminsims, argumentiert, dass & quot; wie viele große Konzepte, wenn Ole Christiansen Athena zu einem großen Unternehmen verkauft, wurde der Funke verloren & quot ;. Roger Watt stimmt zu: in den frühen Tagen, sagt er, die Ware von einem planlos Vertrauen auf Bauchgefühl gewählt wurde, sondern als kommerzielle Druck erhöht, der Prozess wurde & quot; mehr wissenschaftliche & quot ;. Andere sagen, dass das Unternehmen bergab ging, als Rodriguez im Jahr 1993 starb, während Chris Meiklejohn, der Athena seinen Weg nach der Airbrush-Boom verloren fühlt, schlägt er ein Opfer seiner eigenen Arroganz war. & Quot; gestartet Athena zu glauben, dass es wichtig war in sich, ohne sich selbst zu erneuern & quot.In den frühen 1990er Jahren, als die Rezession begann im Geld war sehr eng, fügt Watt. Der Druck von Pentos erhöht und & quot; als die Muttergesellschaft wuchs, hatten wir mehr verantwortlich zu werden. Wir hatten unsere Strategie in den Vorstand der plc und der MD zu rechtfertigen & quot.Der Retail-Arm des Unternehmens lief in Probleme, mit vielen der Läden nicht einmal brechen, vor allem in Einkaufszentren, wo die Mieten waren hoch und es gab wenig Fußgängerverkehr. Ursprüngliche Fotografie und Kunstwerk Provisionen wurden gekürzt, und das Unternehmen stattdessen in zahlreichen Lizenzen für Film und andere Markenware investiert. Es gab noch die ungeraden ursprünglichen Arbeit – wie zum Beispiel die & quot; fraktale Optik & quot; Serie oder Dylan, das Kaninchen aus Zauberkarussell, mit dem Titel & quot; Rave On & quot; – Aber Athena in den 1990er Jahren kamen vor allem auf große Namen Lizenzverträge zu verlassen: Batman, Disney, Warner Brothers, Sonic the Hedgehog, Thunder und die World Wrestling Federation. Wenn eine Reihe von Star Wars Waren bombardiert, es war ein Weckruf für das Unternehmen.Athena wurde Spirale immer tiefer in Schulden, und es erwies sich als unmöglich, die Verluste einzudämmen, die 5 Mio. £ im ersten Halbjahr 1994 erreichten die Mieten für die Geschäfte waren einfach zu hoch, um das Geschäft und am Ende des Jahres zu unterstützen, Pentos nahm den ungewöhnlichen Schritt, die Geschäfte in den Konkurs setzen, aus Angst, dass ihre Verluste den Rest der Gruppe nach unten ziehen würde, die Dillons Buchhandlungen enthält. Die & quot; Ring-Fencing & quot; der Tochtergesellschaft sichergestellt, dass wie Vermieter Gläubiger von der Behauptung, Geld von der übergeordneten Gruppe verhindert werden würde. Ein Pentos Insider mit den Worten zu der Zeit zitiert, & quot; Wenn ein Bein Gangrän hat, können Sie nicht zu lange warten, bevor es aus & quot Schneiden; und wenn ein Empfänger die Aktion als & quot beschrieben; unmoralisch & rdquo ;, es war sicherlich rechtliche und nicht beispiellos. Das Ergebnis? Eine Handvoll tragfähige Stellen wurden an unabhängige Abnehmer verkauft, aber die meisten der 157 Filialen geschlossen. das Plakat Unternehmen, das ein Phänomen wurde Es ist unwahrscheinlich, dass Großbritannien wieder ein Phänomen, wie Athena wird Zeuge, natürlich für den Augenblick. Watt nicht für das Plakat-Industrie viel von einer Zukunft sehen: & quot; Es ist eine neue Generation, die jetzt ein digitales Alter und Kinder lieber etwas herunterzuladen, sich von ihren Computern & quot;. Nicht viele Geschäfte Lager Poster jetzt, sagt er, weil die Browser-Racks nehmen zu viel Platz und außerdem & quot; Die Art der sozialen Interaktion Kinder verwendet zu bekommen, um die High Street hinunter an einem Samstagnachmittag mit ihren Freunden ersetzt wurde per E-Mail und SMS-und Computerspiele & quot. Hinzu kommt die aktuelle Vorliebe für sauberes Leben Minimalismus und es ist schwer, einen unmittelbar bevorstehenden Wiederaufleben der Plakat Manie zu sehen.Während der 1980er Jahre Mode Wiederbelebung noch dürfte sich für eine Weile laufen, Athena werden nicht wiederkommen – was vielleicht genauso gut ist. Es hatte seine Zeit und wahrscheinlich am besten in einem goldenen Glanz von Kitsch-tränkt Nostalgie erinnert. Wenn Sie wirklich die alten Zeiten von Athena erneut besuchen möchten, können Sie immer an die nächste Designer oder Hautpstraßespeicher uns an das T-Shirt oder den Bikini kaufen – und tragen Sie ihn mit einem wissenden, erwachsen, Zunge-in- Wange Haltung. vergessen oder die Ironie und erleben nur, dass jugendliche Ansturm von Aspiration und Versprechen.

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Empire State – NY – Luftaufnahme
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Das Empire State Building ist eine 102-stöckigen Wolkenkratzer befindet sich in Midtown Manhattan, New York City, an der Fifth Avenue zwischen West 33rd und 34th Street. Es verfügt über eine Dachhöhe von 1.250 Fuß (380 m), und mit seiner Antenne Turm eingeschlossen, steht es insgesamt 1.454 Fuß (443 m) hoch. Sein Name ist von dem Spitznamen von New York abgeleitet, das Empire State. Es stand als das höchste Gebäude der Welt seit fast 40 Jahren, von seiner Fertigstellung Anfang 1931, bis der Belag aus der ursprünglichen Nordturm des World Trade Center Ende 1970 die Anschläge vom 11. September 2001 im Anschluss an das Empire State Building war wieder das höchste Gebäude in New York (obwohl es nicht das höchste länger in den USA oder der Welt), bis One World Trade Center eine größere Höhe am 30. April erreicht, ist 2012. das Empire State Building derzeit die vierthöchste abgeschlossen Wolkenkratzer in den Vereinigten Staaten (nach dem One World Trade Center, der Willis Tower und Trump international Hotel and Tower, die beide in Chicago) und der 25.-größte in der Welt (die höchste ist jetzt Burj Khalifa, in Dubai). Es ist auch die fünfthöchste freistehende Bauwerk in Nord- und Südamerika.Das Empire State Building ist in der Regel als eine amerikanische kulturelle Ikone gedacht. Es ist in der unverwechselbaren Art-Deco-Stil entworfen und hat sich als eines der sieben Wunder der modernen Welt von der American Society of Civil Engineers genannt. Das Gebäude und seine Straße Etage Interieur sind Wahrzeichen der New York City Landmarks Preservation Commission bezeichnet und von der New York City Board of Schätzung bestätigt. Es wurde als National Historic Landmark im Jahr 1986. Im Jahr 2007 bezeichnet, wurde sie die Nummer eins auf der Liste der AIA Platz von Amerikas Lieblingsarchitektur.Das Gebäude ist von der Empire State Realty Trust gehört, von denen Anthony Malkin als Vorsitzender dient, CEO und Präsident. [17] Im Jahr 2010 wurde das Empire State Building eine 0.000.000 Renovierung, mit 0 Mio. verbrachte das Gebäude in eine zu verwandeln energieeffiziente und umweltfreundliche Struktur. [18] das Empire State Building ist das höchste Führung in der Energie und Umweltgestaltung (LEED) -zertifizierte Gebäude in den Vereinigten Staaten, eine Gold LEED Rating im September 2011 erhalten zu haben.GeschichteDie Website des Empire State Building wurde zum ersten Mal als John Thompson Farm im späten 18. Jahrhundert entwickelt. Damals lief ein Strom über das Gelände, Entleerung in Sunfish Pond, einen Block entfernt. Seit dem Ende des 19. Jahrhunderts wurde der Block von der Waldorf-Astoria Hotel besetzt, von The Hundred Vier frequentiert, die soziale Elite von New York.Der Kalkstein für das Empire State Building kamen aus dem Reich Mühle in Sanders, Indiana, die eine unincorporated Stadt neben Bloomington, Indiana ist. Das Empire Mühle Land Büro ist in der Nähe von State Road 37 und Old State Road 37 südlich von Bloomington. Bloomington, Bedford und Oolitic Bereich lokal als Kalkstein-Hauptstadt der Welt bekanntGestaltung und Konstruktion:Das Empire State Building wurde von William F. Lamb aus dem Architekturbüro Shreve, Lamb und Harmon, entworfen, die die Gebäude Zeichnungen in nur zwei Wochen produziert, seine frühere Entwürfe für die Reynolds-Gebäude in Winston-Salem, North Carolina mit und Carew als Grundlage; Turm in Cincinnati, Ohio (Associates vom Architekturbüro WW Ahlschlager & amp entworfen). Jedes Jahr wird das Personal des Empire State Building sendet eine Vatertagskarte mit dem Personal an der Reynolds-Gebäude in Winston-Salem Hommage an seine Rolle als Vorläufer des Empire State Building zu zahlen. Das Gebäude wurde von oben nach unten entwickelt. Die Generalunternehmer waren die Starrett Brüder und Eken, und das Projekt wurde in erster Linie von John J. Raskob und Pierre S. du Pont finanziert. Die Baufirma wurde von Alfred E. Smith, ein ehemaliger Gouverneur von New York und James Farley General Builders Supply Corporation lieferte die Baustoffe den Vorsitz führt. John W. Bowser war Projekt Bau Superintendent.Ausgrabung des Geländes begann am 22. Januar 1930 und dem Bau der Gebäude selbst begann symbolisch am 17. März-St. Patrick Tag-per Al Smith Einfluss als Empire State, Inc. Präsident. Das Projekt umfasste 3.400 Arbeiter, meist Einwanderer aus Europa, zusammen mit Hunderten von Mohawk Eisenarbeiter, viele von der Kahnawake Reserve in der Nähe von Montreal. Nach offiziellen Konten, starben fünf Arbeiter während des Baus. Gouverneur Smith Enkel das Band geschnitten am 1. Mai, 1931. Lewis Wickes Hine der Fotografie von der Konstruktion sieht nicht nur von unschätzbarem Wert Dokumentation der Konstruktion, sondern auch einen Einblick in das gemeinsame Tag das Leben der Arbeiter in dieser Zeit.Der Bau war Teil eines intensiven Wettbewerbs in New York für den Titel & quot; höchstes Gebäude der Welt & quot ;. Zwei weitere Projekte für den Titel zu kämpfen, 40 Wall Street und dem Chrysler Building, waren noch im Bau, wenn die Arbeit auf dem Empire State Building begann. Jeder der Titel für weniger als ein Jahr gehalten, wie das Empire State Building, sie nach ihrer Fertigstellung übertroffen, nur 410 Tage nach dem Bau begonnen. Statt 18-monatiger Einnahme wie erwartet, nahm der Bau knapp fünfzehn. Das Gebäude wurde offiziell eröffnet am 1. Mai 1931 in dramatischer Weise, als Präsident der Vereinigten Staaten Herbert Hoover auf der Gebäudebeleuchtung mit dem Knopfdruck aus Washington, DC Einstimmend gedreht, der erste Einsatz von Turm Lichter oben auf dem Empire State Building, dem folgenden Jahr war zum Zwecke der Signalisierung der Sieg von Franklin D. Roosevelt über den Hoover in den Präsidentschaftswahlen vom November 1932.ÖffnungDie Eröffnung des Gebäudes fiel mit der Großen Depression in den Vereinigten Staaten, und als Ergebnis viel von seinem Büroflächen war zunächst nicht vermietete. Die freie Stelle des Gebäudes wurde durch die schlechte Lage auf 34th Street noch verschärft, die es relativ weit von den öffentlichen Verkehrsmitteln gelegt, wie Grand Central Terminal und der Penn Station, gebaut Jahrzehnte vorher, weg sind mehrere Blöcke, wie die in jüngster Zeit gebaut Port Authority Bus Terminal. Andere erfolgreicher Wolkenkratzer wie das Chrysler Building, hat dieses Problem nicht. In seinem ersten Betriebsjahr hat die Aussichtsplattform in ungefähr 2 Millionen US-Dollar, so viel Geld wie ihre Eigentümer in diesem Jahr in der Miete gemacht. Der Mangel an Mietern führte die New Yorker das Gebäude als & quot zu verspotten; Leer State Building & quot ;. Das Gebäude wäre nicht rentabel bis 1950. Der berühmte 1951 Verkauf des Empire State Building zu Roger L. Stevens und seine Geschäftspartner durch den prominenten Immobilien oberen Manhattan Firma Charles F. Noyes & amp brokered wurde; Gesellschaft für einen Rekord Millionen. Zu der Zeit war, dass der höchste Preis für eine einzelne Struktur bezahlt in Immobilien Geschichte.EigenschaftenOberhalb der 102. StockAuf der 102. Etage des Empire State Building gibt es eine Tür mit Treppe aufsteigend nach oben, die in der 103. Etage führt. Dies war ursprünglich als Ausschiffung Boden des Gebäudes Turm gefesselte für Luftschiffe gebaut und verfügt über einen kreisförmigen Balkon vor dem Zimmer auch. Es ist jetzt ein Hot Spot für wenn Prominente besuchen, und ein Zugangspunkt, um die Spitze zu Wartungszwecken zu erreichen. Der Raum enthält derzeit elektrische Geräte, obwohl dies herausgeschnitten wurde, um Kamerawinkel, während die & quot; Im Wind & quot; Saison-Finale vier von White Collar. Oberhalb der 103. Etage gibt es eine Reihe von Treppen und eine Leiter nur die Turmspitze für Wartungsarbeiten zu erreichen. Das Gebäude hat eine unverwechselbare Art-Deco-Turm war ursprünglich für lenkbare einen Ankermast und Depot zu sein. Der 103. Stockwerk war ursprünglich eine Landeplattform mit einem lenkbaren Laufplanke. Ein besonderer Aufzug, zwischen der 86th und der 102. Etagen reisen, sollte die Passagiere zu transportieren, nachdem sie auf der Aussichtsplattform auf der 86. Etage eingecheckt. Allerdings erwies sich die Idee, nach einigen Versuchen mit Luftschiffe unpraktisch und gefährlich zu sein, wegen der mächtigen Aufwinde durch die Größe des Gebäudes selbst verursacht, sowie der Mangel an Ankertauwerk das andere Ende des Flugzeugs auf den Boden zu binden. Ein großer Sendeturm wurde an die Spitze der Turmspitze in den frühen 1950er Jahren aufgenommen, um die Sendeantennen von mehreren Fernseh- und UKW-Sender zu unterstützen. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte NBC die exklusiven Rechte an der Website, und – im Jahr 1931 beginnen – gebaut verschiedene, kleinere Antennenstrukturen, um ihre Fernsehsendungen gewidmet.RadiosenderNew York City ist der größte Medienmarkt in den Vereinigten Staaten. Seit den Anschlägen vom 11. September, fast alle kommerziellen Rundfunkstationen der Stadt (beide TV und FM-Radio) haben von der Spitze des Empire State Building übertragen, obwohl einige UKW-Sender auf dem nahe gelegenen Condé Nast-Gebäude befinden. Die meisten New York City AM-Stationen von Websites ausgestrahlt über den Hudson River in New Jersey oder aus anderen umliegenden Gebieten.AussichtsplattformenDas Empire State Building eine der beliebtesten Outdoor-Beobachtungsstellen in der Welt hat, um mehr als 110 Millionen Menschen besucht wurde. Die 86. Etage Aussichtsplattform bietet eine beeindruckende 360-Grad-Blick auf die Stadt. Es gibt eine zweite Aussichtsplattform auf der 102. Etage, die für die Öffentlichkeit zugänglich ist. Es wurde im Jahr 1999 geschlossen, aber neu eröffnet im November 2005. Es ist komplett eingezäunt und viel kleiner als die erste; es kann auf stark frequentierten Tagen geschlossen. Touristen zahlen kann die Aussichtsplattform im 86. Stock und einen zusätzlichen Betrag für die 102. Etage zu besuchen. Die Linien, die die Aussichtsplattformen geben, nach Concierge.com, sind & quot; so legendär wie das Gebäude selbst: & quot; gibt es fünf von ihnen: der Gehweg Linie, Linie der Lobby Aufzug, der Ticketkauf Linie, der zweite Aufzug Linie und die Linie, den Aufzug zu steigen und auf der Aussichtsplattform. Gegen eine zusätzliche Gebühr können die Touristen auf der Vorderseite der Linie überspringen. Das Empire State Building macht mehr Geld von Kartenverkauf für seine Aussichtsplattformen, als es von Büroflächen zu mieten.Höhe Aufzeichnungen und Vergleiche:Das Empire State Building blieb die höchste vom Menschen verursachten Bauwerk der Welt seit 23 Jahren, bevor es von der Griffin Fernsehturm Oklahoma (KWTV Mast) im Jahr 1954. Es war auch der höchste freistehende Bauwerk der Welt seit 36 ​​Jahren übertroffen wurde vor es wurde 1967 von dem Ostankino-Turm übertroffen.Die längste Weltrekord vom Empire State Building gehalten wurde für den höchsten Wolkenkratzer (bis Bauhöhe), die er 42 Jahre lang gehalten, bis sie durch den Nordturm des World Trade Center im Jahr 1972. Ein früher der 1970er Jahre Vorschlag übertroffen wurde abbauen der Turm und ersetzen sie es mit weiteren 11 Etagen, die die Gebäudehöhe bis 1.494 Fuß (455 m) und machte es wieder einmal die weltweit höchsten zu der Zeit gebracht hätte, galt aber letztlich abgelehnt.Mit der Zerstörung des World Trade Center in den Anschlägen vom 11. September, wurde das Empire State Building wieder das höchste Gebäude in New York City, und das zweithöchste Gebäude in Nord- und Südamerika, nur noch übertroffen von den Willis Tower in Chicago. Es ist derzeit der fünfthöchste, übertroffen von der Sears Tower, das Trump International Hotel and Tower (Chicago), 432 Park Avenue und dem neuen One World Trade Center. One World Trade Center übertraf die Dachhöhe des Empire State Building am 30. April 2012 und wurde das höchste Gebäude in New York City-auf dem Weg zu immer das höchste Gebäude in Amerika an einem geplanten 1.776 Fuß (541 m).Wenn durch Zinne Höhe gemessen, ist das Empire State Building das vierthöchste Gebäude in den USA, übertroffen von One World Trade Center, Sears Tower und John Hancock Center in Chicago. An klaren Tagen kann das Gebäude von einem Großteil der New York Metropolitan Area, und so weit weg wie New Haven, Connecticut und Morristown, New Jersey zu sehen.Benachbarte Midtown Manhattan SehenswürdigkeitenDas Empire State Building Anker eine Fläche von Midtown, die auch andere wichtige Manhattan Sehenswürdigkeiten bietet, einschließlich Macys Herald Square, Koreatown, [80] Penn Station, Madison Square Garden, und dem Blumenviertel. Zusammen tragen diese Seiten zu einem erheblichen Volumen von Pendler- und Touristenverkehr Fußgänger den südlichen Teil von Midtown Manhattan überquert.


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Ein weiteres Haus in Atlanta Druid Hills
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Die beste gesehene auf Schwarz: bighugelabs.com/onblack.php?id = 3807614322 & amp; size = große & … An einem Samstagmorgen Ende Juni habe ich beschlossen, in dieser schönen Gegend meiner neuen DSLR auf einem der schattigen Straßen auszuprobieren. Wenn Sie auf dem Set auf der rechten Seite klicken und die DIASHOW im Vollbildmodus laufen können Sie mir folgen auf und ab dieser Straße und eine Vorstellung von der Architektur der Gegend zu bekommen.& Quot; Druid Hills ist eine Oberklasse-Viertel östlich von Midtown, Atlanta, in DeKalb County, Georgia. Die geplante Gemeinschaft wurde zunächst von Joel Hurt konzipiert und mit dem Aufwand von Atlanta zu den führenden Familien entwickelt, darunter Coca-Cola-Gründer Asa Candler. Es enthält einige von Atlanta historischen Villen aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Druid Hills umfasst den Hauptcampus der Emory University, die im Jahre 1914 Ponce de Leon Avenue bi-Sekten nach Atlanta verlegt die Gemeinde.Druid Hills wurde von Frederick Law Olmsted entworfen und war einer seiner letzten Aufträge. Ein Prunkstück des Entwurfs war die Kette von Parks entlang Ponce de Leon Avenue, bezeichnet als Druid Hills Parks und Alleen und notiert an der National Register of Historic Places am 11. April 1975 & quot;Manche finden es schwer zu glauben, dass dieses großartige Stadtquartier konzipiert wurde und als eines von Atlanta ersten Vororten ausgeführt. Dennoch bleibt es heute im Wesentlichen unverändert und wurde vor kurzem von der US Department of the Interior beschrieben werden & quot; bedeutend wie die schönste Beispiel der Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts eine umfassende Planung und Entwicklung im Bereich Atlanta, und eine der schönsten Zeit Vororte in . dem Südosten & quot;Es ist ein wunderschön gemacht Tour of Homes and Gardens jedes Jahr im April während der Spitze bloomtime für die Tausenden von dogwoods und Azaleen, die die Nachbarschaft zu füllen. Hier sind einige Links: www.druidhills.org/overview/index.htm en.wikipedia.org/wiki/Druid_Hills,_Georgia

Trin Garten
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bis oben auf der Treppe zu ihrer Haustür führt, hält Trin einen kleinen Garten.Ich mag auf sie auszuspionieren, während sie im Garten ist, oft. B & amp; W

Garden of Surprises
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Tag 240-7 / 365. Da wir in diesem Haus im Dezember verschoben, wir haben keine Ahnung, welche Glühbirnen und andere Stauden im Vorgarten gepflanzt werden. Geht man Fom, was zu kommen beginnt, wir Nachlese, dass jemand ein Design im Sinn hatte. Wie Pflanzen, die entweder zusammengefasst oder ästhetisch in einem Muster angeordnet, das Sinn macht.Hier ist eine Pflanze, die wir noch nicht identifiziert haben. Jede Idee, was es ist?

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Exotische Blumen in grün, lila und gelb / Royal Botanic Gardens, Sydney, Australien / SML.20140314.6D.30880.P1
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Bild von See-ming Lee 李思明 SML
Ich fand diese exotischen Blumen beim Gehen um zu den Royal Botanic Gardens. Ich habe keine Ideen, was sie sind. Vielleicht ein Botaniker kann mir helfen? Dieser Ort ist mit wunderschönen Blumen. Ich wurde nachdenklich nach einen ruhigen Nachmittag hier zu verbringen entspannt.Technisch gesehen war ich, wie gut erinnerte die 24-70 double-duty als Makro-Objektiv. Er tut es nicht sowie die 100-Makro tut, aber es tut es gut genug, auf die get-go, so dass es ein großartiger Always-on-gehen-um-Objektiv. Das einzige, was ich wünschte mir hatte ein IS. Ja, es ist eine Mark II ab sofort mit dem IS, aber dieses Baby (Mk 1 oder 2) nicht billig, und ich kann nicht sagen, ich bin in der Lage zu einem anderen in absehbarer Zeit zu kaufen.Mit der Canon EOS 6D + Canon EF 24-70 f / 2.8L an den Royal Botanic Gardens in Sydney, Australien fotografiert.# Mehr Informationen+ en.wikipedia.org/wiki/Royal_Botanic_Gardens,_Sydney Exotische Blumen in grün, lila und gelb / Royal Botanic Gardens, Sydney, Australien / SML.20140314.6D.30880.P1

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Scotney Castle Landscape Gardens, Kent, England | Romantischen Burgruinen reflektiert im Burggraben (11 von 16)
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Scotney Castle Landscape Gardens (National Trust), Kent, UK Scotney Castle Gardens sind auf den romantischen Ruinen einer Wasser, 14. Jahrhundert mittelalterlichen englischen Schlosses zentriert. Eine elisabethanische Flügel wurde im 15. Jahrhundert auf den Ruinen aufgenommen. Zusammen geben sie eine reizvolle Anlaufstelle zu den Gärten.Im Frühjahr, ein alter Steinbruch in den Gärten enthält eine erstaunliche, bunte Anzeige der Rhododendren, Azaleen, Kalmias und lila acers, oft unterpflanzt mit Glockenblumen. Die Ruinen der alten Burg und Umgebung, Wassergraben kann in der Ferne von einem Aussichtspunkt mit Blick auf diese atemberaubende Blütenpracht zu sehen.Dieses Foto zeigt die Ruinen der alten Burg in einem kleinen See wider – die als Burggraben wirkt. Details: Die National Trust Gärten Scotney Castle sind ein renommierter Beispiel eines speziellen 18. Jahrhundert englischen Gartenstil namens ” Picturesque „. Dieser besondere Stil war Teil der größeren romantischen Bewegung, die stark Künstler dieser Zeit beeinflusst. Es entwickelte sich aus den ästhetischen Vorstellungen von William Gilpin und wurde von dem einflussreichen englischen Garten Designer, Humphrey Repton in Gärten angelegt.In diesem besonderen Stil, wurden Künstler und Designer der Suche nach Qualitäten in ein Gemälde oder Landschaft, die im Wesentlichen überwunden bloße Schönheit und fast vermittelt dem Betrachter zu einem glückseligen Zustand höheren Bewusstseins wegen seiner „Pure Perfection”. Soweit ich es verstehe, waren diese „Picturesque” Gartengestaltung mehr „robust und natürlich” als frühere Landschaftsgarten-Designs (zB diejenigen von Capability Brown) und oft einge romantischen Ruinen und Torheiten. Nun, das ist zumindest die Theorie.Aus meiner eigenen Erfahrung ist Scotney Castle sicherlich ein sehr schöner Garten. Allerdings hat es auch einzigartigen Qualitäten, schwer in Worte zu fassen und zu definieren, das macht es etwas ganz Besonderes in der Tat. Andere Leute müssen dieses auch das Gefühl, wie es ist ein sehr beliebtes Garten mit Besuchern. Lage Das Hotel liegt in der Nähe der Ortschaft Lamberhurst im Tal des Flusses Bewl in Kent, England. PLZ: TN3 8JN. Die nächste große Stadt ist Tunbridge Wells.OSGB Karte Referenz: TQ688353© 2012 ukgardenphotos

5 Great Twitter Gewinnspiele
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Die Best of BreedWenn Sie noch weitere Ideen haben, tweet ich unter TreyRatcliff !Ich habe gefragt, alle meine Social Media-Kumpels, Fotografen-Freunde, und andere über einige der erfolgreich und Spaß Twitter Wettbewerbe, die gewesen Lauf. Ich saß mit meinem Verleger unter Peachpit , denn wir brauchen, um ein paar Kopien von & quot Give Away; Eine Welt in HDR & quot ;. Während wir ein paar Ideen dachte, ich dachte, wir würden es zu erschließen das Internet, um zu sehen, was wir finden können!Ehrlich gesagt, und dies könnte einige Leute zu beleidigen, ich denke, dass gerade Give-Aways sind krass und offensichtlich. Ich denke, es kann man Anhänger zu bekommen, aber ich kann behaupten, das sind unrechtmäßig erworbenen Anhänger. Sie können nicht einverstanden sind.Ich denke, dass es mehr Spaß, engagiert, und produktive Möglichkeiten, Twitter Wettbewerbe laufen. Also, zu diesem Zweck habe ich einige der besten unten montiert. Wenn Sie mehr haben, schreiben Sie mir eine Notiz in den Kommentaren und ich werde eine redux bald zu tun! 🙂 Auch, bitte sagen Sie mir Ihre Lieblings-Wettbewerb Idee und wir können versuchen, etwas ähnliches für das neue Buch zu tun! Ich werde wahrscheinlich Peachpit laufen die Wettbewerbe, da ich nicht möchte über Give-aways, sobald ein Tweet Stunde auf meiner persönlichen Twitter-Account (TreyRatcliff ). Außerdem sollten Sie Jungs Peachpit sowieso zu folgen, da sie ein gutes Unternehmen, das fantastische Bücher veröffentlicht.1) Die MichelleSo genannt, weil es die Idee der Michelle Greer , ein kluger Twitter-Nutzer und Social Media Besserwisser auf Rackspace .Wir holen eine nicht mit Fotografie Blogger, der häufig verwendet Bilder in ihren Ämtern als Richter handeln (Interessierten ??) Richter gibt ein Thema für den Tag (Landschaft, Architektur, etc.) und meldet via Twitter. Wir bekommen, dass weit verbreitet und wiederholt Retweetet.Kandidat nimmt ein Foto, dass das Thema, & quot passt; Hey TreyRatcliff und @ Peachpit diese #hdr ist inspirierend (link) & rdquo. Hinweis: Dies muss nicht mein Foto sein … es kann Ihnen gehören oder jedermann!Judge wählt den Gewinner und verwendet sie auf ihrem Blog mit Namensnennung. Gewinner bekommt einen den Preis!Warum Ich mag die Idee:Die Leute bekommen zu finden und zu großer Kunst online teilenDie Leute bekommen, um neue Fotografen und neue Websites, die sie verfügen entdeckenIch bin ein großer Fan von Creative Commons (Alle meine Arbeit ist CC, ohne kommerziellen Gebrauch gestattet, ohne mit uns zuerst). Ich denke, dass Blogger da draußen sollten über all die schönen Bilder von Fotografen, die verfügbar sind weiß. Und Fotografen, die in Lager glauben, lieben, auf Blogs zu sehen sein.Jeder mag Augenschmaus auf Twitter!2) Der TrvialDank Eugene, ein häufiger Gast auf dieser Seite!Senden Sie Menschen auf eine Schnitzeljagd durch eine bestimmte Website zu finden etwas verstecktZum Beispiel könnten wir fragen: & quot; Wie viele Nächte in Folge war Trey gezwungen, Borschtsch mit drei russischen Frauen in Argentinien & quot gekocht essen?;Der Wettbewerb Richter übernimmt Tweets mit echten, kreativ, oder lustige Antworten.Der Gewinner nach dem Zufallsprinzip unter denjenigen, die die richtige Antwort in 24 Stunden erhalten haben gewählt.Warum Ich mag die IdeeEs macht Spaß und Spiel-likeDie Leute bekommen noch mehr beschäftigt in eine Website und könnte einige verborgene Schätze zu findenSie haben 24 Stunden, um zu spielen, und Sie müssen nicht zu sein, & quot; schnell auf die Auslosung & quot;3) Das MacleodEin häufiger Gast der Website, Barbara Youngleson, brachte dieses oben. Dank Barbara!Diese Idee scheint von Hugh Macleod , der geschickte Zeichner und vollendete cooligan gekommen sindEs funktioniert wie folgt (mehr oder weniger):Kaufen Sie ein Buch mit allen Mitteln, und senden Sie die Bestellung über TwitterEine begrenzte Anzahl von Gewinnern gewähltErhalten Sie ein zweites Buch, signiert, kostenlos. Geben Sie eine an einen Freund!Warum Ich mag es:Es ist nicht aufdringlichEs belohnt Menschen, die Echt genug Fans, um das Buch in erster Linie zu kaufen gibt! Hehe.Hugh tat es, so dass es einige Koeffizient kühlen muss4) Der ThreadlessDiese Idee wird erfolgreich unter Threadless.com ausgeführtWenn Sie einen Tweet Sie sehen, können Sie es auf den Wettbewerb einreichenEs wird dann von der Threadless Community abgestimmtDie besten Tweets am Ende auf T-Shirts und der Tweet Autor bekommt süße Bargeld.Warum Ich mag es:Es ist unglaublich unterhaltsame und spannende.Es ist super-Virus. Ich fand heraus, darüber, weil jemand nominiert einer meiner Tweets: & quot; Wenn ich einen anderen Hund, werde ich nennen ihn ‚ROFL’ & quot;.Threadless ist cool, und es macht Spaß, mit einem kühlen Marke verbunden werden soll.5) Der Moonfruit Moonfruit (a website buildin ‚Unternehmen) lief eine gute Förderung, wo Sie den Hashtag #moonfruit in jede Art der Verwertung TweetSie wählten eine zufällige Person jeden Tag und gab einen MacBook ProEs führte zur #moonfruit hashtag, ein Trend-Thema und gewinnt mehr als 30.000 AnhängerWarum Ich mag es:Es war sehr einfach, geben SieEs war virale, weil Sie sich fragen, warum Sie Ihre Freunde sind alle über Moonfruit reden!Heutige FotoDas Foto wurde heute bei einem tollen indischen Restaurant in San Francisco getroffen namens & quot; & quot ;. Dosa Der Manager war nett genug, um mich zu bewegen und ein paar Fotos nach dem Abendessen. Ich war mit der Marketing- und PR-Team von Peachpit (Peachpit ), wer das Buch veröffentlichen Essen. Unter namentlichen hatten wir Scott Cowlin (ScottPeachpit) , Sara Jane Todd ( @ SaraJaneTodd ) und Laura Pexton ( @ Laura7 ). Wir saßen die ganze Nacht darüber zu reden, ein bisschen Spaß Twitter Wettbewerbe für Menschen, um Bücher zu verschenken … so sind wir hier, und Sie auf Ihrem Favoriten stimmen zu erhalten!aus dem Blog www.stuckincustoms.com

Scotney Castle Landscape Gardens, Kent, England | Blick über Steinbruch Garten zum Schloss (7 von 16)
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Scotney Castle Landscape Gardens (National Trust), Kent, UK Scotney Castle Gardens sind auf den romantischen Ruinen einer Wasser, 14. Jahrhundert mittelalterlichen englischen Schlosses zentriert. Eine elisabethanische Flügel wurde im 15. Jahrhundert auf den Ruinen aufgenommen. Zusammen geben sie eine reizvolle Anlaufstelle zu den Gärten.Im Frühjahr, ein alter Steinbruch in den Gärten enthält eine erstaunliche, bunte Anzeige der Rhododendren, Azaleen, Kalmias und lila acers, oft unterpflanzt mit Glockenblumen. Die Ruinen der alten Burg und Umgebung, Wassergraben kann in der Ferne von einem Aussichtspunkt mit Blick auf diese atemberaubende Blütenpracht zu sehen. Details: Die National Trust Gärten Scotney Castle sind ein renommierter Beispiel eines speziellen 18. Jahrhundert englischen Gartenstil namens ” Picturesque „. Dieser besondere Stil war Teil der größeren romantischen Bewegung, die stark Künstler dieser Zeit beeinflusst. Es entwickelte sich aus den ästhetischen Vorstellungen von William Gilpin und wurde von dem einflussreichen englischen Garten Designer, Humphrey Repton in Gärten angelegt.In diesem besonderen Stil, wurden Künstler und Designer der Suche nach Qualitäten in ein Gemälde oder Landschaft, die im Wesentlichen überwunden bloße Schönheit und fast vermittelt dem Betrachter zu einem glückseligen Zustand höheren Bewusstseins wegen seiner „Pure Perfection”. Soweit ich es verstehe, waren diese „Picturesque” Gartengestaltung mehr „robust und natürlich” als frühere Landschaftsgarten-Designs (zB diejenigen von Capability Brown) und oft einge romantischen Ruinen und Torheiten. Nun, das ist zumindest die Theorie.Aus meiner eigenen Erfahrung ist Scotney Castle sicherlich ein sehr schöner Garten. Allerdings hat es auch einzigartigen Qualitäten, schwer in Worte zu fassen und zu definieren, das macht es etwas ganz Besonderes in der Tat. Andere Leute müssen dieses auch das Gefühl, wie es ist ein sehr beliebtes Garten mit Besuchern. Lage Das Hotel liegt in der Nähe der Ortschaft Lamberhurst im Tal des Flusses Bewl in Kent, England. PLZ: TN3 8JN. Die nächste große Stadt ist Tunbridge Wells.OSGB Karte Referenz: TQ688353© 2012 ukgardenphotos