Kühle Building Design Bilder

Einige coole Gebäude-Design Bilder:

Boise Idaho ~ Idaho State Capitol ~ Historisches Gebäude
building design
Bild von Onasill ~ Bill Badžo
Tourtellotte und Hummel verwendet vier verschiedene Arten von Marmor aus verschiedenen Orten: rotem Marmor aus Georgia, grauem Marmor aus Alaska, grünem Marmor aus Vermont und schwarzem Marmor aus Italien. Die architektonischen Inspirationen für das Design des Kapitol waren Roman basiert, und einige Beispiele sind St. Peter in Rom, St. Paul in London, und das US-Kapitol in Washington, DC Die unterscheidbaren Merkmal zum Kapitolgebäude ist die Kuppel.

Boise Idaho ~ Idaho State Capitol ~ Dome Skylight ~ Historische
building design
Bild von Onasill ~ Bill Badžo
ourtellotte und Hummel verwendet vier verschiedene Arten von Marmor aus verschiedenen Orten: rotem Marmor aus Georgia, grauem Marmor aus Alaska, grünem Marmor aus Vermont und schwarzem Marmor aus Italien. Die architektonischen Inspirationen für das Design des Kapitol waren Roman basiert, und einige Beispiele sind St. Peter in Rom, St. Paul in London, und das US-Kapitol in Washington, DC Die unterscheidbaren Merkmal zum Kapitolgebäude ist die Kuppel

Chittenango New York ~ Sullivan Free Library ~ Historische
building design
Bild von Onasill ~ Bill Badžo
Die Sullivan-Free Library in Chittenango, New York. Die & quot; neue & quot; Bibliothek befindet sich in einem restaurierten Gebäude, das war ursprünglich die & quot; Old State Bank of Chittenango & quot ;. Die Bibliothek hat sich um die klassische Geschichte von The Wizard of Oz, wie der Autor dieser großen Geschichte ursprünglich aus dem Dorf von Chittenango entwickelt.

Nizza Interior Design Treppen Fotos

Ein paar nette Innenarchitektur Treppe Bilder, die ich gefunden:

Chatsworth House aus dem privaten Garten – Schritte
Interior Design Treppe
Bild von ell braun
Der private Garten vor Chatsworth House.Das Haus ist Grade I aufgeführt. Chatsworth House, Chatsworth     PFARREI CHATSWORTH CHATSWORTH PARK    SK 2570/2670    6/82    29.9.51 Chatsworth House    GV I    Landhaus. Südflügel 1687-9 von William Talman. Ostseite    1689-91 von Talman, Westfront 1700-1703, Nordfront 1705-7 von    Thomas Archer. Änderungen und Ergänzungen 1756-1760 von James    Paine, vor allem durch Änderungen und Ergänzungen ersetzt einschließlich    der Nordflügel 1820-1842 von Jeffrey Wyatt, später Sir Jeffrey    Wyatville. Barock und Neo-Klassik. Für die erste,    Vierte und Sechste Herzöge von Devonshire. Sandstein Quadern (meist    local) mit anderen Steinen und Marmor für die Dekoration verwendet. Dächer    versteckt hinter Brüstungen. Grundsätzlich Erhaltung der Plan des    vorherige elisabethanischen Haus, von vier Bereiche um einen Innenhof,    und mit einem langen Nord-Ost-Flügel mit einem Rückbereich nach Süden und    Wand einen langen Eingangshof umschließt. Drei Etagen, die    Erdgeschoss als Keller durch den Rückgang des Landes behandelt.    Nordflügel von einem Stockwerk über einen Keller. Süd vor zwölf    Buchten, 3-6-3 mit einem Bossen Keller und zwei oberen Etagen    gleicher Höhe. Erweiterte Ende Pavillons haben riesige geriffelten Ionic    Pilaster. Volle Gebälk auf dem Fries der mit Schnitzerei    Pavillons und fett Inschrift Cavendo Tutus über die Mitte.    Balustrade hinzugefügt 1693 und Urnen in 1701. Der Keller hat    Segment geleitet Sprosse Schärpen und in der Mitte ein Doppel    Rückflug Treppe, einen Ersatz von 1837 von Wyatville.    Die ersten und zweiten Etage haben zwölf Sprosse Schärpen in    Form Türzargen mit gestuften keyblocks. East vor 1-8-1    Buchten, setzt die rusticated Keller, Gebälk, Balustrade    und Urnen. Segment geleitet Schärpen Boden und Sprosse zu erden    Schärpen in verkeilten Formstützbalken, auf den beiden oberen Etagen.    Die Ende Buchten werden zurückgesetzt und werden durch paarweise riesigen flankiert    Pilaster. Die Front wurde von Wyatville 1823 geändert, der    eine Reihe von Dachfenstern entfernt und nachgearbeitet die gesamte Front.    West-Front (ursprünglich der Eingang vorne) von 3-3-3 Buchten. Das    Zentrum drei erweiterte und Giebel, auf vier kannelierten Ionic    angebracht Spalten. Die äußeren Buchten haben riesige geriffelten Ionic    Pilaster. Rusticated Keller mit Segment geleitet Glasleiste    Schärpen und einen zentralen flachen gewölbten Eingang mit Form    Architrav. Zwei Ebenen der Glasleiste Schärpen oben, in Form    Türzargen mit gestuften keyblocks, der Mitte und Oberen    mit Reliefschnitzerei dekoriert. Komplette Gebälk mit geschnitzten    Fries, auch im Giebels Schnitzen. Balustrade Brüstung mit    Urnen. Garlands um die Mittel Fenster. Schnitzen von Nadauld    und von Samuel Watson. Nord vor 3-5-3 Buchten, das Zentrum    fünf bilden eine flache Kurve, größer als die anderen. rusticated    Keller, Riesen geriffelt korinthischen pilsters zum Zentrum Bogen,    und Sprosse Schärpen in geformten Stützbalken. Die Fassade war    geändert durch Wyatville dessen Nordflügel stößt es. Er änderte die    fenestration des Mittelteils, das Entfernen Dachfenster und    Herstellung der Pilaster geriffelt. Der Innenhof hat    Erhebungen von fünf und sieben Buchten, meist in ihrer jetzigen Form    wie durch Wyatville verändert. Plain Pilaster mit geschnitzten Trophäen    von Watson. Dachgeschoss-Fenster mit abwechselnd drei- und    segmentale Giebelbalken. Wyatville ersetzt eine offene    auf der Südseite Kolonnade. Nordflügel hat Nord Höhe von    1-5-5-5-1 Buchten, von der Orangerie von 2-5-2 Buchten gefolgt. Des    ersten Teil sind die Mitte und Ende Buchten von Ebene geteilt    Pilaster und haben feste Brüstungen mit Urnen statt    Balustrade Brüstungen. Rusticated Keller mit Segment geleitet    Sprosse Schärpen und Bar Schärpen in geformten Stützbalken Verglasung    über. Die Orangerie hat die fünf mittleren Buchten vorangetrieben und    von Klar Pilaster gegliedert. Große Fensterflügel.    Balustrade Brüstung, datiert 1827. Der Flügel wird durch ein beendet    drei von sechs Bucht Pavillon und belvedere auf vier Stockwerke steigen.    Entablatures zwischen Stockwerken, Glasleiste Schärpen in Form    Architrave und die Ecke Buchten mit klarem Pilaster. Das    belvedere hat offene Kolonnaden auf allen Seiten. Lower Pavillon    darüber hinaus. Zurück Bereich nach Westen mit Gateways und Eingang Lodges.    Tripartite Komposition mit drei Rundbogen Fahrbahnen.    Das Zentrum, flankiert von paarigen Tuscan dorischen Säulen, triglyph    Fries, Gebälk und Brüstung, zum Teil Balustrade. Flankiert von    Sprosse Schärpen in geformten Stützbalken und Bossen    erweiterte Ende Buchten. Teilweise Balustrade Brüstung. Die zentrale    Tore sind neu eingestellt und sind spät C17 von Jean Tijou. Mauer nach Süden    umschließenden Eingangshof mit Statuen auf Sockeln.    Interieur: Nordeingangshalle aus einer Küche von James umgewandelt    Paine. Tuscan dorischen Säulen mit triglyphs. Wyatville ersetzt    die chimneypieces und weiteten sich die Treppe. Nord-Korridor    eingeschlossen und verändert durch Wyatville. Die gemalte Halle von zwei    Geschosshöhe. Decken und Wände von Laguerre gemalt, unterstützt    von Ricard, 1694 Steinschnitzereien von Samuel Watson. Treppe    1911-12 von W H Romaine-Walker. Der Süden Bereich beginnt mit    private Wohnungen, ein Zimmer mit einem frühen C18 chimneypiece,    eine andere mit frühen C19 lackierten Platten in das Fenster offenbart. Das    Oak Room hat Täfelung und gewundenen Säulen von c1700, gebracht    aus Deutschland von der Sechsten Herzog. Die Kapelle im Südwesten    Ecke von zwei Stockwerken, mit einer Ost-Galerie. Cedar Verkleidung    mit limewood Schnitzereien von Samuel Watson. Kostspielig Barock    Alabaster Retabel entworfen von Cibber und geschnitzt von Watson.    Fertiggestellt 1694 Wände und Decken von Laguerre gemalt. Auf    auf der Westseite, die nach Westen Treppe mit Eisengeländer 1702 durch    John Gardom, mit schmiedeeisernen Platten über die Anlandungen von Tijou.    Bemalte Decke von James Thornhill. West-Eingang mit    Grisaillemalerei. Lederraum und Nieder Bibliothek renoviert    1839 von Crace. Das Erdgeschoss des Nordflügels enthält    Serviceräume. Im ersten Stock hat vor allem private Wohnungen,    in der oberen Hälfte der Kapelle und Halle nehmen, mit Ausnahme der    Nordflügel. Auf der Südseite private Speise und Salons,    im Grunde frühen C18 aber in 1780er Jahren von John Carr nochmals gemacht. Das    Esszimmer wurde von Wyatville verändert. Im Westflügel der    Mitte Schlafzimmer war ursprünglich ein Vorraum und hat spät C17    Verkleidung. Andere Räume mit empfindlichen späten C18 Verputz.    Herzogin Ankleideraum Decke von Joseph Palfreyman, 1775    Red Velvet Room hat eine chimneypiece von Kent. Auf der Nordseite    die Bibliothek im Jahre 1832 von Wyatville mit Holz und Fittinge aus    von Armstrong und Siddons. Späte C17 Decke mit Malerei von    Verrio. Die Ante-Bibliothek von Wyatville mit Deckengemälde von    Hayter. Im Norden der Suite der Zimmer in Wyatville Norden    Flügel. Kuppelsaal, der Große Speisezimmer mit segmentale Bogen    Kassettendecke und chimneypiece von Westmacott der Jüngere und    Sievier. Sculpture Gallery von drei Laterne Oberlichter beleuchtet. Beim    Nordende ormolu Kapitelle an den Säulen, von Delafontaine von    Paris. Bas Reliefs von Thorwaldsen und Sammlung von    klassizistischen Skulptur. Zweiter Stock enthält die Prunkräume    entlang des Südflügels. Große Treppe entworfen von Talman    (1689-1690). Decke von Verrio; Statuen und doorcases von Cibber,    Balustrade von Tijou. Der Zustand Esszimmer, Salon, Musik    Zimmer und Schlafzimmer füllen die Südseite. Sie haben gemalt    Decken von Verrio, Laguerre und Ricardi und viel Holz    von den London Schnitzern Lobb, Davis und Young Schnitzen, unterstützt von    Watson. Die Zimmer wurden in 1689 bis 1699 eingerichtet, aber nur die    Esszimmer überlebt in seinen ursprünglichen Zustand zurück. In der Mitte von    der Westflügel ist die Sabine Schlafzimmer, ursprünglich eine Lobby, mit    ununterbrochene illusionistischen Malerei über Decke und Wände durch    Thornhill (1708). Im Nordflügel sind kleiner Familienzimmer    und im Ostflügel die Queen of Scots Zimmer, eine Suite der Zimmer    von Wyatville c1830 nochmals gemacht. Die Eiche Treppe zwischen Boden und    ersten Stock sind durch Wyatville, 1823-4. Am Ende des Wyatville    Flügel ist das Theater, entworfen im Jahre 1833 als Bankettraum.    Die bemalten Deckenplatten von c1700 von Cheron und Thornhill,    in der Bibliothek waren ursprünglich. Quellen: William, 6. Herzog von    Devonshire Handbook of Chatsworth & amp; Hardwick, London 1844.    J Lees-Milne und J Cornforth Chatsworth. Neun Artikel in    Country Life April bis September 1968. Herzogin von Devonshire    Das Haus: Ein Portrait von Chatsworth MacMillan 1982.    Listing NGR: SK2602270104Dieser Text ist ein Vermächtnis Rekord und wurde nicht aktualisiert, da das Gebäude wurde ursprünglich aufgeführt. Details des Gebäudes kann in der Zwischenzeit verändert haben. Sie sollten nicht als eine genaue Beschreibung des Gebäudes auf dieser Auflistung verlassen.Quelle: English HeritageGeschützten Gebäude Text ist © Crown Copyright. Übernommen unter Lizenz.Schritte

Treppe
Interior Design Treppe
Bild von brenner_ron
Innenansicht des Hauses von Ron Brenner Architekten in Stillwater, MN. Brenner ist spezialisiert auf Heim Designs, die unter 3000 SF Raum sind. Unser Ziel ist es sinnvoll und funktionales Design für den durchschnittlichen amerikanischen Familie zu bieten. Sie können weitere Informationen erhalten, indem Sie besuchen www.ronbrennerarchitects.com Teil einer Sammlung vonEinfache und einzigartige Haus-Plänedurch einfaches elegantes Zuhause-Designs. Sie können mehr Informationen oder kaufen diesen Plan unter www.simplyeleganthomedesigns.com/ Dieses Bild ist das exklusive geistige Eigentum von Ron Brenner Architekten, LLC. Es ist nur für den persönlichen Gebrauch bestimmt und dürfen nicht vervielfältigt oder verbreitet werden.


Rozet – Treppen
Interior Design Treppe
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Treppenhaus im neuen Rozet Gebäude in Arnheim.Jetzt beherbergt die MoBA13 Modeausstellung. Bald wird es die öffentliche Bibliothek und mehrere andere kulturelle Einrichtungen in Arnheim Haus.

Old World Kitchen Design

 

Viele Hausbesitzer bauen neue Häuser, aber dann erkennen, dass es ein Nacktheit zu einigen der modernen Zuhause Arten derzeit in Mode sein kann. Um etwas Alter und Patina in das Haus, eine alte Welt Küche Design kann in Ordnung sein zu bringen. Gehen wir zurück zu einer Zeit vor dem Computer und der digitalen Elektronik ging durch das Land, und eine Anspielung auf europäische Traditionen und Design-Empfinden geben, ist im Herzen eines schönen, alten Welt Küche Design-Ästhetik in Ihren eigenen vier Wänden zu erreichen.

Sie können über eine alte Welt Küche Blick zu denken beginnen, indem ein Hauptdekorspeicher besuchen, oder sogar einen Antiquitätenladen. Sie wollen sich auf Elemente zu konzentrieren, die ein Vintage und verbrauchtes Blick zu ihnen haben. Dies kann in die Arten von Bodenbelägen, Zähler und Gehäuseoberflächen sowie die Maltechniken und Tapeten zu übersetzen, die Sie auswählen können. Elemente, die ein Erbstück zu ihnen das Gefühl haben, sind immer angemessen in einer alten Welt Küche.

Eine weitere Idee ist Ihre Küche eine europäische Atmosphäre durch den Einsatz von Farbe und Textilien zu geben. Französisch Country-Stil ist immer noch sehr heiß im Moment, und es konzentriert sich auf die hellen Farben in der Natur im Süden der sonnigen Frankreich gefunden. Denken Sie an hellen Rot, Blau und Gelb Harmonisierung in der Küche Vorhänge, Handtücher, Tischdecken, Servietten, Lampenabdeckungen, sowie Oberflächen, die so beliebt in Frankreich in den satten Farben lackiert werden. Geschirr, Schüsseln und andere Zubereitung von Speisen lassen sich mit einer europäischen Ästhetik im Auge erworben werden. Fiestaware Teller, Schüsseln und Tassen in hellen Farben können in dieser Art der alten Welt Einstellung auch perfekt sein.

Die Arten von Stoffen und Oberflächen Sie auch wählen, wird ein Teil dabei spielen, wie der Raum über zu Ihnen kommt. Vintage-Einrichtung kann eine gemütliche und komfortable Blick in einen Raum geben, während traditionellere Schreibtische, Schränke Oberflächen und Hardware, sowie Fliesenboden kann eine repräsentative Landhausstil geben, die elegant ist. Garten Einflüsse kann Wunder wirken eine alte Welt zu schaffen, da potagers oder Gemüsegärten, waren und bleiben in Europa üblich. Obst und Gemüse Motive könnten in der Küche verwendet Aufkantung Fliesen und Stoffen dekorieren, zum Beispiel. Wenn Sie mehrere Sammlungen haben, können Sie diese Schicht, die den Raum um das Aussehen der Fülle zu geben. Eine Schüssel in der Küche verwendet, könnte neu erfunden werden, um eine Gruppierung von Kerzen zu halten, zum Beispiel, oder ein Outdoor-Gartenbank könnte in der Küche Sitzbereich für zusätzlichen Reiz gebracht werden.

Durch die enge Zusammenarbeit mit einem Küchen Designer können Sie jetzt planen, so dass Sie Ihre Küche, die alte Welt-Design haben, die Sie wollen, und Sie werden alle wichtigen Bereichen dieses Design-Idee zu bringen, nicht übersehen, benötigt zum Tragen.

 

Wayne Hemrick schreibt – alte Welt Küchen Design

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Armee Fotowettbewerb – 2007 – FMWRC – Kunsthandwerk – Eine dickliche Anteil
Interior Design online
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Armee Fotowettbewerb – 2007 – FMWRC – Kunsthandwerk – Eine dickliche AnteilFoto vorbei: SSG Robert StewartUm mehr zu erfahren über die jährlichen US-Armee Fotowettbewerb, besuchen Sie uns online unter www.armymwr.com US-. Armee Kunsthandwerk Geschichte Nach dem Ersten Weltkrieg verließen die Kürzungen der Armee der Vereinigten Staaten mit einer geringen Kraft. Das Kriegsministerium konfrontiert monumentalen Herausforderungen bei der Vorbereitung auf dem Zweiten Weltkrieg. Eine dieser Herausforderungen war Soldat Moral. Freizeitaktivitäten für dienstfrei Zeit wäre wichtig. Das Kunsthandwerk-Programm entwickelt informell die Bedürfnisse des Kriegsministeriums zu erweitern.Am 9. Januar 1941, dem Kriegsminister Henry L. Stimson, ernannt Frederick H. Osborn, ein bekannter US-Geschäftsmann und Philanthrop, Vorsitzender des War Department Ausschuss für Bildung, Sport und Community Service.In den Jahren 1940 und 1941 waren die Vereinigten Staaten Engagement im Zweiten Weltkrieg mehr Sympathie und Erwartung als des Handelns. viele verschiedene Arten von Institutionen waren auf der Suche nach Möglichkeiten, aber die Kriegsanstrengungen zu helfen. Das Museum of Modern Art in New York war eine dieser Institutionen. Im April 1941, dem Museum eine Plakatwettbewerb angekündigt, „Poster für Nationale Verteidigung.” Die Direktoren, erklärte: „Das Museum der Ansicht, dass in einer Zeit des nationalen Notstands die Künstler eines Landes sind, wie wichtig ein Vermögenswert wie die Männer in anderen Bereichen qualifizierte, und dass die erste Rate Talent der Nation sollte von der Regierung für die offizielle Design-Arbeit … Es wurden Gespräche mit Beamten der Armee gehalten und das Finanzministerium genutzt werden, die bemerkenswerte Begeisterung Ausdruck gebracht haben … „Im Mai 1941 zeigte das Museum „Britain at War”, eine Show ausgewählt von Sir Kenneth Clark, Direktor der National Gallery in London. Die „Prämiertes Defense Plakate” wurden im Juli bis September gleichzeitig mit „Britain at War.” Das enorme Wachstum über Nacht der militärischen Kraft bedeutete Bau Mobilisierung bei jedem Lager ausgestellt. Der Bau wurde schnell; Einrichtungen waren keine Lust; eher trist und deprimierend.Im Jahr 1941, die Fort Custer Armee Illustratoren, während auf anstrengende Kriegsspiele Manöver in Tennessee, dokumentiert die Ausübung Das Bulletin des Museum of Modern Art, Vol. 9, No. 3 (Feb. 1942), beschrieben ihre Arbeit. „Die Ergebnisse waren erstaunlich gut; sie zeigte ernsthafte Hingabe … zu dem Zweck mit ungeschminkten Realismus der Armee Szene darzustellen und eine bemerkenswerte Fähigkeit, diese Szene aus dem Soldaten Sicht zu erfassen. Zivile Amateur- und professionelle Künstler hatte sich in Soldaten-Künstler verwandelt. Realität und unkompliziert Dokumentation hatte (ersetzt) ​​die alte romantische Verklärung und falsche Dramatisierung des Krieges und die Slick suavity (Reiz) von kommerziellen Zeichnung verdrängte. „”Im August des vergangenen Jahres, Fort Custer Armee Illustratoren eine Ausstellung, die erste ihrer Art in der neuen Armee, im Camp Service Club. Soldaten, die die Ausstellung sah, von denen viele nie in einer Kunstgalerie war, hat es sehr gefallen. Zivile Besucher kamen auch und bewundert. Die Arbeit der Gruppe zeigte ihnen einen neuen Aspekt der Armee; es gab viele Phasen der Armee Leben hatte sie noch nie zuvor gesehen oder gehört. Zeitung gemacht viel davon und, am wichtigsten, genehmigte die Armee. Armee Beamten sah, dass es nicht nur authentisches Material war, aber das hier war eine Quelle der Belebung (Vitalisierung) an die Armee und ein lebendiges Medium für die Zwecke und Verfahren für Zivilisten und Soldaten der Armee zu vermitteln. „Brigadier General Frederick H. Osborn und War Department Führer besorgt waren, weil einige Soldaten mit den dienstfrei Erholungsgebiete waren, die verfügbar waren. Armee-Kommandeure erkannt, dass Effizienz direkt mit Moral korreliert ist, und dass die Moral ist weitgehend von der Art und Weise bestimmt, in dem ein Individuum seine eigene freie Zeit verbringt. Armee Moral Steigerung durch positive Erholung Programme außer Dienst ist im Kampf Staging Areas kritisch.Um Soldat Nutzung von Programmen fördern, die Einrichtungen trist und wenig einladend Umwelt musste verbessert werden. Ein Programm, unter Verwendung von talentierten Künstlern und Handwerkern Aufenthaltsräume, Kantinen, Erholungshallen und anderen Orten der Generalversammlung wurde von den Einrichtungen Abschnitt Special Services zu dekorieren etabliert. Ziel war es, eine Umgebung zu schaffen, die die militärische Tradition, Erfolge und den hohen Standard der Armee Leben widerspiegeln würde. Die Tatsache, dass diese Arbeit war es, die von den Menschen selbst, die an den esprit de corps (Teamarbeit, oder eine Gruppe Geist) einen Beitrag zusätzlichen Vorteil hatte getan werden der Einheit.Der Plan wurde erstmals im Oktober 1941 in Camp Davis, North Carolina getestet. Ein Studio-Werkstatt wurde eingerichtet und eine Gruppe von Soldaten Künstler wurden auf besondere Aufgabe gestellt zu entwerfen und die Einrichtungen schmücken. Zusätzlich wurden am Abend Erholung Kunstunterricht dreimal pro Woche geplant. Ein zweiter Test wurde bei Fort Belvoir, Virginia einen Monat später gegründet. Der Erfolg dieser Programme führen zu mehr Installationen das Programm anfordern.Nach Pearl Harbor bombardiert wurde, ernannte das Museum of Modern Art Mr. James Soby, in die Position des Direktors des Armed Service Program am 15. Januar 1942. Die nachfolgende Programm eine Kombination von Ergotherapie wurde, Ausstellungen und Moral erhalt Aktivitäten.Durch die Bemühungen von Herrn Soby umfasste das Museumsprogramm; eine Anzeige von Fort Custer Armee Illustratoren von Februar bis 5. April arbeiten, 1942. Das Museum gehörte auch die Arbeit der Soldaten-Fotografen in dieser Ausstellung. Am 6. Mai 1942 eröffnete Herr Soby eine Kunst Verkauf von Werken Museum Mitgliedern gespendet. Der Verkauf war Mittel für den Soldier Art Program of Special Services Division zu erhöhen. Der Großteil dieser Mittel sollten verwendet werden, Einrichtungen und Materialien für die Soldaten Künstler in Armeelagern im ganzen Land zur Verfügung zu stellen.Die Mitglieder des Museums war mit Gemälden, Skulpturen, Aquarelle, Gouachen, Zeichnungen, Radierungen und Lithographien reagiert. Hunderte von Arbeiten wurden ausgezeichnet, darunter Öle von Winslow Homer, Orozco, John Kane, Speicher, Eilshemius, de Chirico; Aquarelle von Burchfield und Dufy; Zeichnungen von Augustus John, Forain und Berman, und Drucke von Cezanne, Lautrec, Matisse und Bellows. Das Kriegsministerium Plan Soldat-Künstler mit Gebäuden und Außenanlagen zu dekorieren und zu verbessern gearbeitet. Viele Künstler, die entworfen worden waren, in die Armee freiwillig Wandbilder in Wartezimmern und Clubs zu malen, Gesellschaftsräume zu dekorieren und zu Landschaft Gelände. Für jeden Künstler bei der Arbeit gab es mehr als tausend Soldaten, die beobachtet. Diese Zuschauer forderten teilzunehmen und Klassen in Zeichnung, Malerei, Skulptur und Fotografie angeboten. Größere Arbeitsraum und mehr Lehrer waren erforderlich, um die wachsende Nachfrage zu befriedigen. Zivile Kunstausbilder und Gemeinden geholfen, dieses kulturelle Notwendigkeit gerecht zu werden, von den freiwilligen Unterricht und Einrichtungen.Einige Erlös aus dem Modern Museum of Art zum Verkauf angeboten wurden verwendet, 25.000 Broschüren drucken namens „Interior Design und Soldat Art.” Die Broschüre zeigt Beispiele von Soldaten-Künstler Wandmalereien, die Orte der Generalversammlung eingerichtet. Es war ein Leitfaden für die Organisation, die Planung und den Soldaten-Künstler-Programm ausgeführt wird. Der Saldo der Kunstverkaufserlös wurden verwendet, um die ursprünglichen Kunsthandwerk eingerichtet für 350 Armee-Installationen in den USA zu erwerben.Im November 1942, Regie Allgemeine Somervell, dass eine Gruppe von Künstlern an aktiven Theater ausgewählt und versendet werden Kriegsszenen mit der Bedingung zu malen, dass Soldat Künstler nicht anstelle von militärischen Aufgaben malen würde.Aileen Osborn Webb, der Schwester von Brigadier General Frederick H. Osborn, startete die amerikanische Crafts Council im Jahr 1943. Sie ein Vorkämpfer des Heeres Programm war.Während Soldaten wurden in festen Einrichtungen in den USA teilnehmen, wurden viele Truppen in Übersee nach Europa und den Pazifik (1942-1945) geliefert. Sie hatten lange Zeit der Untätigkeit und wartet in Staging Areas. Zu dieser Zeit in Krankenhäusern lagen die Verwundeten, sowohl auf dem Land und auf Schiffen auf hoher See. Das Kriegsministerium und das Rote Kreuz reagierte mit Kits von Kunst und Handwerk Werkzeuge und Materialien Kauf zu verteilen „, diese unruhig Personal.” Eine Vielzahl von kleinen „Handwerk Kits” wurden kostenlos verteilt. Lederhandwerk, Zelluloid Ätzen, Knüpfen und Flechten, Metall Werkzeuge, Zeichnen und Modellieren in Ton sind Beispiele für die Arten von Kits gesendet.Im Januar 1944 wurde mehr das Interior Design Soldat Künstler Programm entsprechend der „Arts and Crafts Section” von Special Services genannt. Die Mission war „die natürlichen menschlichen Wunsch zu erfüllen alten Fähigkeiten zu schaffen, bieten Möglichkeiten zur Selbstdarstellung dienen und neue zu entwickeln, und unterstützen das gesamte Freizeitprogramm durch Bauarbeiten, Werbung und Dekoration.”Die National Army Art Contest für den Spätherbst 1944 Im Juni 1945 geplant war, der National Gallery of Art in Washington DC, zum ersten Mal in seiner Geschichte öffnete seine Einrichtungen für die Ausstellung des Soldaten Kunst und Fotografie zu diesem eingereicht Wettbewerb. Die „Infanterie-Journal, Inc.” druckte eine kleine Taschenbuch Booklet mit 215 Fotografien von Bildern in der National Gallery of Art ausgestellt.Im August 1944 organisierte das Museum of Modern Art, Armed Forces Programm, ein Kunstzentrum für Veteranen. Abby Rockefeller, insbesondere hatte ein starkes Interesse an diesem Projekt. Die Soldaten wurden zu skizzieren eingeladen, Farbe oder Modell unter der Anleitung von erfahrenen Künstlern und Handwerkern. Ein intimes Porträt des Museum of Modern Art: Victor d’Amico, der verantwortlich für das Museum Education Department war, wurde in Russell Lynes Buch, Good Old Moderne zitiert. „Ich fragte einen Kerl, warum er sich Kunst genommen hatte und er sagte: Nun, ich kam von gerade alles zu zerstören. Ich nahm mir vor, dass, wenn ich jemals aus der Armee bekam und aus dem Krieg war ich nie eine andere Sache in meinem Leben zu zerstören gehen, und ich beschloss, dass die Kunst war die Sache, die ich tun würde. „, Sagte ein anderer Mann zu d ‚Amico, „Kunst ist wie eine geruhsame Nacht. Sie kommen erfrischt und in Frieden entfernt. „Ende Oktober 1944 wurde ein Kunsthandwerk Branch of Special Services Division Zentrale, European Theater of Operations gegründet. Ein vielseitiges Programm von Kunsthandwerk unter den Armee Besatzungstruppen blühte.Das gestiegene Interesse an Handwerk, anstatt bildende Kunst, in dieser Zeit zu einem neuen Namen für das Programm: Die „Handwerk Zweig.”Im Jahr 1945 veröffentlichte das Kriegsministerium ein neues Handbuch, „Soldier Handwerk”, zu helfen, diesen neuen Schwerpunkt umzusetzen. Das Handbuch enthält Anweisungen für das Handwerk Einrichtungen Einrichtung, Auswahl sowie Werkzeuge und Geräte und grundlegende Informationen über eine Vielzahl von Kunst und Handwerk improvisiert.Als die Armee von einem Kampf zu einer Friedens Rolle bewegt, wurden die Mehrheit der Handwerksläden in den Vereinigten Staaten mit Holzbearbeitungskraftmaschinen ausgestattet für den Bau von Möbeln und Gegenständen für den persönlichen Leben. Basierend auf diesen neuen Trend im Jahr 1946 wurde das Programm erneut umbenannt, diesmal als „Manual Arts.”Zur gleichen Zeit wurden jetzt im Ausland Programme beschäftigen lokale Künstler und Handwerker, die Kunsthandwerk Einrichtungen zu betreiben und in einer Vielzahl von Kunst und Handwerk unterweisen. Diese hoch qualifizierten, einheimischen Lehrern halfen die Soldaten das Interesse an den jeweiligen einheimischen Kulturen und Artefakte zu stimulieren. Tausende von Truppen im Ausland wurden aufgefordert, ihre Erfahrungen auf dem Film aufzuzeichnen. Diese Fotografien versehen ein unschätzbares Instrument zur Kommunikation zwischen den Truppen und ihre Familien nach Hause zurück.Als der Krieg zu Ende ging, hatte die Marine ein Unternehmen der Architekten und Zeichner auf Vertrags Schiffe zu entwerfen. Da es keine Notwendigkeit mehr für weitere Schiffe war, wurden sie eine neue Aufgabe gegeben: Um eine Reihe von Lehr-Führer für Kunst und Handwerk zu entwickeln. Diese wurden als „Hobby-Handbücher.” Die Armee war beeindruckt von der Qualität der Marine Handbücher und ließ sie neu aufgelegt und für den Einsatz von Armeetruppen übernommen. 1948, Kunst und Kunsthandwerk in der gesamten Armee geübt waren so abwechslungsreich und vielfältig, dass das Programm umbenannt wurde „Hobby Geschäft.” Der erste „Interservice Fotografie Contest” im Jahr 1948 stattfand Jeder Dienst ist berechtigt, zwei Jahren ihre Gewinner zu schicken nach vorn für die halbjährlichen greif Wettbewerb. Im Jahre 1949 wurde die erste All-Armee Crafts Contest abgehalten. Wieder einmal war es klar, dass der Programmtitel „Hobby Shops” war irreführend und überlappt in andere Formen der Erholung.Im Januar 1951 wurde das Programm als „The Army Crafts-Programm.” Das Programm als wesentliches Armee Erholung Aktivität zusammen mit Sport, Bibliotheken, Service-Clubs, Soldat Shows und Soldat Musik anerkannt wurde. In der offiziellen Erklärung der Mission wurde professionelle Führung eine ausgewogene, progressive Zeitplan für Kunst und Handwerk würde in gut ausgestatteten, attraktiven Einrichtungen auf allen Armee-Installationen durchgeführt, um sicherzustellen, betont.Das Programm wurde nun im Sinne eines „Grund Sieben Program” definiert, die enthalten: Zeichnen und Malen; Keramik und Skulptur; Metallarbeiten; leathercrafts; Modellbau; Fotografie und Holzverarbeitung. Diese Programme wurden regelmäßig bekannt in Einrichtungen durchgeführt werden, als „Multiple-Typ Handwerkerlaeden.” Aus funktionalen Gründen wurden diese Einrichtungen aufgeteilt in drei separate technische Bereiche für die Holzbearbeitung, Fotografie und Kunsthandwerk.Während des Korea Konflikt, verwendet die Armee Crafts-Programm, das Personal und Geschäfte in Japan Soldaten auszubilden Handwerk in Korea zu unterrichten.Die Mitte der 1950er Jahre sah mehr Soldaten mit Autos und die Notwendigkeit, ihre Fahrzeuge zu reparieren war in Fort Carson, Colorado anerkannt, von der Handwerksdirektor. Soldaten vertraut mit Handwerksläden wusste, dass sie hatten Werkzeuge und so Automobil-Handwerk etabliert. 1958 veröffentlichte die Ingenieure eine offizielle Design-Leitfaden für Handwerksläden und Auto Crafts Geschäft. Im Jahr 1959 wurde die erste All-Armee Art Contest statt. Einmal mehr reagierte die Armee Crafts-Programm auf die Bedürfnisse der Soldaten.In den 1960er Jahren war der Krieg in Vietnam eine neue Herausforderung für die Armee Crafts-Programm. Das Programm hatte drei Ebenen der Unterstützung; festen Einrichtungen, mobile Anhänger als tragbare Fotolabor entwickelt, und wieder ein „Kit-Programm.” Das Kit Programm entstand in der Zentrale, Abteilung Armee, und es erwies sich als sehr beliebt bei Soldaten.Tom Turner, heute eine bekannte Studio Töpfer, war ein Soldat in Ft. Jackson, South Carolina in den 1960er Jahren. Im Dezember 1990 / Januar 1991 „American Crafts” -Magazin, Turner, der ein Student in der Kunstschule gewesen war, als er eingezogen wurde, sagte, das Programm sei „ein Geschenk des Himmels.”Die Armee Artist Program wurde in Zusammenarbeit mit dem Amt für Militärgeschichte zu dokumentieren den Krieg in Vietnam wieder aufgenommen. Soldat-Künstler wurden identifiziert und Mannschaften wurden gebildet, um die Ereignisse dieser Kampf zu zeichnen und zu malen. Ausstellungen dieser Soldat-Künstler Werke wurden in den USA produziert und tourte.Im Jahre 1970 wurde der ursprüngliche Name des Programms, „Arts and Crafts” wieder hergestellt. Im Jahre 1971 wurde die „Arts and Crafts / Skills Development Program” etabliert für Budget-Präsentationen und Bauvorhaben.Nach dem Vietnam Demobilisierung wurde ein neuer Schwerpunkt auf Service für Familien und Kinder von Soldaten gestellt. diese neue Herausforderung gerecht zu werden in einem Umfeld von finanziellen Beschränkungen begann die Kunst und Handwerk Programmgebühren für die Klassen geladen wird. Mehr Teilzeitpersonal wurden verwendet, formale Klassen zu unterrichten. Zusätzlich wurde ein Bedarf an technisch-berufliche Qualifizierung für militärisches Personal durch eine enge Abstimmung mit Armee Education Programs erfüllt. Armee Kunsthandwerk Regisseure arbeiteten mit Soldaten während „Projekt Transition” Soldaten Kompetenzen für neue Karrieren im öffentlichen Sektor zu entwickeln.Die größte Herausforderung in den 1980er und 90er Jahren war und ist, werden „selbsterhaltend.” Directors wurden gezwungen, mehr Wege zu finden, höhere Einnahmen zu generieren, um den Verlust von angemessenen Mitteln bestreiten und die nicht bewilligter Mittel zur Deckung der Ausgaben des Programms. Programme hinzugefügt haben und verstärkt auf Dienstleistungen wie Bilderrahmen, Galerie Verkäufe, Gravieren und Trophäe Vertrieb, etc … Neue Programme wie Multi-Media-Computer-Grafik appelliere an Kunden der 1990er Jahre.Der Golfkrieg stellte die Armee mit einigen bekannten Herausforderungen wie Personaldienstzeit in Bereitstellungsbereiche ab. Department of Armee freiwillig zivilen Erholung Spezialisten wurden im Januar 1991, nach Saudi-Arabien geschickt Erholungsprogramme zu organisieren. Kunst und Kunsthandwerk Lieferungen wurden ins Theater geschickt. Eine Armee Humor Cartoon Contest war für die Soldaten in den Golf durchgeführt und Kunsthandwerk Programme wurden eingerichtet Soldat Interessen gerecht zu werden.Die erhöhte Operationen Tempo der Armee 90er Jahren wurde der Schwerpunkt auf die Erfüllung der noch einmal gestellt „Erholung Bedürfnisse der eingesetzten Soldaten.” Kunst und Handwerk und eine Vielzahl von Programmen sind Vermögenswerte Kommandeure müssen jedoch den Einsatz Herausforderungen dieser sehr unterschiedlichen Szenarien gerecht zu werden.Die Armee Kunsthandwerk-Programm, egal, was es betitelt wurde, hat einige einzigartige Beiträge für das Militär und unsere Gesellschaft im Allgemeinen gemacht. Armee Kunsthandwerk paßt nicht in das enge Definition von Zeichnen und Malen oder Herstellung Keramik, aber die viel größeren Sinn für Kunst und Handwerk. Es ist Malerei und Zeichnung. Es umfasst auch:    * Alle Formen des Designs. (Stoff, Kleidung, Haushaltsgeräte, Geschirr, Vasen, Häuser, Autos, Landschaften, Computer, Kopierer, Schreibtische, Industriemaschinen, Waffensysteme, Lufthandwerk, Straßen, etc …)    * Angewandte Technologie (Fotografie, Grafik, Holz, Plastik, Metall schmieden, Weben und Textilien, Nähen, Werbung, Emaillieren, Glasmalerei, Keramik, Diagramme, Grafiken, visuelle Hilfen und sogar Formate für die Korrespondenz …)    * Eine Möglichkeit, die das Lernen Spaß, praktisch und sinnvoll (durch den Prozess der Entwicklung und Herstellung ein Objekt der Schöpfer muss Materialien und Techniken entscheiden, welche dadurch in kreativen Problem Eingriff zu verwenden, zu lösen und Entdeckung) Fähigkeiten haben militärische Anwendungen gelehrt.    * Eine Möglichkeit, hochwertige Produkte zu erwerben und Geld sparen, indem Sie-it-yourself (Herstellung von Möbeln, Geschenke, Reparatur Dinge …).    * Eine Möglichkeit, College-Kredit, durch über den Post-Klassen zu verfolgen.    * Eine universelle und non-verbale Sprache (ein Bild mehr als tausend Worte wert).    * Lebensmittel für die menschliche Psyche, ein Element der Moral, die für individuellen Ausdruck (Freiheit) ermöglicht.    * Die Feier des menschlichen Geistes und die herausragenden Leistungen (unsere höchste Form der öffentlichen Anerkennung ist durch ein spezielles Denkmal).    * Körperliche und geistige Therapie (Motorik Entwicklung, Stressabbau, etc …).    * Eine Tätigkeit, die Selbstvertrauen und Selbstwertgefühl fördert.    * Die Aufzeichnung der Menschheit, und in diesem Fall der Armee.Was wäre die Welt wie heute, wenn dies in der Regel unbekannt Programm nicht bestanden hätte? Zu sagen, quantitativ die Gesamtwirkung dieses Programms auf der Welt nicht möglich ist. Millionen von Soldaten Bürger haben direkt und indirekt ausgesetzt Kunst und Handwerk gewesen, weil dieses Programm existierte. Eine Aktivität kann die Fotografie einen Hinweis auf ihre Auswirkungen liefern. ermutigt Soldaten Fotos zu machen, mit dem Zweiten Weltkrieg beginnen, haben diese Bilder mit Familie und Freunden geteilt werden. Der Unterricht in „Wie man eine Kamera verwenden” auf „Wie Film und Bilder drucken zu entwickeln” waren in Soldaten instrumental die Ergebnisse der Verwendung Qualitätsausrüstung zu sehen. Eine gute Kamera und Objektiv könnte einen großen Unterschied in der Qualität des Drucks zu machen. Sie kauften das Top-Modell der Ausrüstung. Als sie aus der Armee oder nach Hause entlassen wurden diese neue Ausrüstung zu verlassen wurde an die Familie und Freunde zeigten. Ohne diese Ermutigung und der Exposition gegen Fotografie viele würden nicht ihre persönlichen Erfahrungen aufgezeichnet oder den Unterschied Qualitätsausrüstung bekannt machen könnte. Familien und Freunde würden die Möglichkeit, zu „sehen” die Umwelt ihre Soldaten lebte in ohne diese Fotos nicht gehabt haben. Deutschland, Italien, Korea, Japan, Panama, etc … waren weit entfernten Orten, die meisten hatten nicht besucht.Da die einundzwanzigsten Jahrhundert Ansätze scheinen die Vorhersagen für ein Kunst-Renaissance durch Megatrends 2000 realistisch auf der Grundlage der Armee Arts and Crafts-Programm praktische Erfahrung. Im April ’95 Ausgabe von „American Demographie” -Magazin ein Artikel mit dem Titel „Generation X” unterstützt voll und ganz, dass dies tatsächlich der Fall ist. Fernsehen und Computer haben stark zu „Generation X” ist mehr daran interessiert, in der bildenden Kunst und Kunsthandwerk beigetragen.Verbinde dich mit uns: www.Facebook.com/FamilyMWR www.Twitter.com/FamilyMWR www.YouTube.com/FamilyMWR

Venedig – Ein Mistycal Blick auf die Chiesa del Redentore Giudecca !
Interior Design online
Bild von antonychammond
Es gilt als eines der Meisterwerke der sakralen Architektur von Andrea Palladio, wurde 1577 vom Senat gebaut, als Votiv-Tempel im Jahre 1576 an den Erlöser für die Beendigung der Pest geweiht.Die Arbeit stellt eine der größten architektonischen Meisterwerke der Renaissance und wurde im Jahre 1592, nach dem Tod des berühmten Architekten (1580), von Proto Antonio da Ponte, die treu geachtet Palladios Entwurf fertig.Erlöser ist auch das Zentrum von einem der Festivals aus tiefster Venedig: Das Fest des Erlösers, die den dritten Sonntag im Juli stattfindet. Die Kirche, die sich auf der Insel Giudecca, wurde als letzte Station für die feierliche Prozession des Erlösers, konzipiert, die den Giudecca-Kanal über eine Pontonbrücke überquert, für diesen Anlass gebaut.Die Fassade, die den Charme eines Reliefs strahlt entfernt, hat das typische System mit Palladio-Säulen und gebrochenen Giebeln aus dem horizontalen Element, das sie und geometrizes enthält.Der Innenraum getüncht ist, hat die majestätische Einfachheit des klassischen Tempels. Die Anlage ist nicht richtig Form eines lateinischen Kreuzes genannt, eher raffiniert in einer Reihe miteinander verbundener Räume entwickelt und funktionell unterschiedliche Nutzungen (Klassenzimmer, das Presbyterium, der Chor), miteinander verwandt, als ob sie auf dem letzten Platz der Zeremonie gelegt Prozessions. Die Kolonnade entlang der Wände des Kirchenschiffs und der Altarraum läuft, von einer Kuppel gekrönt. Altäre, Gemälde der venezianischen Schule des Jahrhunderts. XVI-XVII. XVI-XVII.Die Kirche und der Sakristei sind reich an Werken von großer Bedeutung, die der Zähler in einem schönen Lunette Darstellung Old Peter La Vergine presenta ein Gesù il Beato Felice da Cantalice umfassen. Die Jungfrau zeigt Jesus im Allerheiligsten Felix von Canterbury. Der große Saal und das Presbyterium erhalten bedeutende Werke von Paolo Veronese und seiner Werkstatt, Jacopo Tintoretto, Francesco Bassano, Paolo Piazza und Jacopo Palma dem Jüngeren.Die Sakristei neben dem berühmten Altarbild der Taufe Christi (1560) von Paolo Veronese, bewahrt auch kostbare Reliquiare und Andachts zur Geschichte der Kirche im Zusammenhang mit Arbeiten, einschließlich einer Tabelle von Alvise Vivarini, Werke von Jacopo Palma il Giovane, Jacopo Franc Bassano und Bissolo.Weitere Informationen finden Sie unter www. veneziasi.it/content/view/?id=82%E2%8C%A9=it&lang=it Venedig (italienisch Venezia [venɛttsja] (hören), Venetian: Venexia [venɛsja]) ist eine Stadt im Nordosten Italiens, die für die Schönheit seiner Umgebung bekannt ist, seine Architektur und seine Kunstwerke. Es ist die Hauptstadt der Region Veneto. Im Jahr 2009 gab es 270.098 Menschen in Venedig Gemeinde (die Bevölkerung Schätzung von 272.000 Einwohnern umfasst die Bevölkerung der ganzen Gemeinde von Venedig aufhalten, etwa 60.000 in der historischen Altstadt von Venedig (Centro storico); 176.000 in Terraferma (das Festland), meist in der großen frazioni von Mestre und Marghera, 31.000 leben auf anderen Inseln in der Lagune). Zusammen mit Padua und Treviso, die Stadt ist in der Padua-Treviso-Venedig Metropolitan Area (PATREVE) (Bevölkerung 1.600.000) enthalten.Der Name leitet sich von den alten Veneti Menschen abgeleitet, die die Region bis zum 10. Jahrhundert vor Christus bewohnt Die Stadt war historisch die Hauptstadt der Republik Venedig. Venedig wurde als & quot bekannt; La Dominante & quot ;, & quot; Serenissima & quot ;, & quot; Königin der Adria & quot ;, & quot; City of Water & quot ;, & quot; Stadt der Masken & quot ;, & quot; Stadt der Brücken & quot ;, & quot; The Floating city ​​& rdquo ;, und & quot; Stadt der Grachten & quot ;. Luigi Barzini beschrieb es in der New York Times als & quot; zweifellos die schönste Stadt gebaut von Mann & quot ;. Venedig wurde auch von der Times Online als eines von Europas romantischste Städte beschrieben.Die Stadt erstreckt sich über 117 kleine Inseln in der sumpfigen Lagune von Venedig an der Adria im Nordosten Italiens. Die Salzwasser-Lagune erstreckt sich entlang der Küste zwischen den Mündungen des Po (Süden) und die Piave (Norden) Flüsse.Die Republik Venedig war eine große Seemacht im Mittelalter und Renaissance, und einen Staging-Bereich für die Kreuzzüge und der Schlacht von Lepanto, sowie eine sehr wichtige Mitte des Handels (vor allem Seide, Getreide und Gewürz) und Kunst in aus dem 13. Jahrhundert bis zum Ende des 17. Jahrhunderts. Das machte Venedig eine reiche Stadt über den größten Teil seiner Geschichte. Es ist auch für seine verschiedenen wichtigen künstlerischen Strömungen bekannt, vor allem der Zeit der Renaissance. Venedig hat eine wichtige Rolle in der Geschichte der symphonischen und Opernmusik gespielt, und es ist der Geburtsort von Antonio Vivaldi.Bitte besuchen Sie en.wikipedia.org/wiki/Venice für weitere Informationen …

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Untertitel:& Quot; Exclusive Frigidaire Frost Forbidder Stops Frost, bevor es bilden kann! Ende Abtauen Plackerei für immer & quot!;Sekundäre Tagline:& Quot; Erweiterte Appliances mit Ihnen im Geist & quot!;Veröffentlicht in der Zeitschrift Life, 14. April 1961, Vol. 50 No. 15Fair use / no bekannt Urheberrecht. Wenn Sie dieses Foto benutzen, bitte Zuschreibung Kredit zur Verfügung stellen; nicht für den gewerblichen Gebrauch (siehe Creative Commons-Lizenz).

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Style & amp; Co Magazine [ www.styleandco.fr ]

Interior Design bei Spirit Gallery

 

Im Bereich Nordkalifornien von Truckee Tahoe, ist es in der Praxis ein Innenarchitektur-Outfit als Geist Gallery bekannt. Geist Gallery bietet das gesamte Spektrum der Interior Design Services – alles, was Sie benötigen, um Ihre Wohnräume in der Tat lebenswert und komfortabel zu machen. Es ist die Vision des Geistes Gallery zu Wohnräume machen, die den menschlichen Geist zu pflegen. Dieser Ansatz wird genommen, weil bei Spirit Gallery, sie erkennen, dass nur mit Möbeln einen raumfüllenden, Armaturen und andere Gegenstände nicht genug. Es wird notwendig sein, die sehr Befinden der Menschen zu berühren, die diese Räume von Zeit zu Zeit in Anspruch nehmen wird. Diese Leistung wird von Spirit Gallery erreicht, indem man zunächst mit ihnen in Kontakt zu sein selbst persönlich. Darüber hinaus haben die Fachleute bei Spirit Gallery die Fähigkeit der Interpretation der verbalen Ideen von ihren Kunden in konkrete Konzepte zum Ausdruck entwickelt, die innerhalb kurzer Zeit und zu vertretbaren Kosten verwirklicht werden kann.

Geist-Galerie wird von Cathy Nason, einem qualifizierten Innenarchitekten mit mehreren Auszeichnungen und Anerkennungen geführt. Sie ist seit mehr als zwei Jahrzehnten im Geschäft der Innenräume und hat ein Maß an Kompetenz erreicht, die den Bedürfnissen ihrer Kunden gerecht zu werden helfen. Geist-Galerie hat auch eine Reihe von Associate Designer, die nach und nach ihre eigene Art und Weise in diesem hart umkämpften Feld der Bemühung zu machen. Der Auftraggeber und Mitarbeiter bei Spirit Gallery sind alle auf ihre Arbeit gewidmet, als Grundlage die Zufriedenheit ihrer Kunden, auf dem alle ihre Aktionen gesetzt werden. Es scheint, dass je mehr sie in Bezug auf Innenräume tun, desto kompetenter sie bekommen, die alle zum Wohle der den anspruchsvollen Kunden.

Eine der Herausforderungen des Innenarchitekten, Geist Gallery inklusive, ist es, die manchmal lückenhaft kurz durch den Kunden zu verstehen gegeben. Geist Gallery hat gelernt, wie man die Bedürfnisse eines Kunden zu interpretieren, eine Fähigkeit, die mit unterschiedlichen Menschen aus aller Art von Hintergründen von den Jahren der Umgang kommt. In der Lieferung Ihrer kurzen, wird Geist-Galerie in der Regel Ihre Erwartungen übertreffen, da sie sagen können, was es ist, dass Sie wollen.

Sozial verantwortlich, hat Geist Gallery zusätzliche Arbeit, um sicherzustellen, getan, dass sie den Einsatz der nachhaltigsten Materialien und Prozesse zu machen. Dies erreichen sie auf die Qualität der verwendeten Materialien, und zur gleichen Zeit verbleibenden innerhalb des Budgets ohne Kompromisse. Geist Gallery ist bescheiden mit ihren professionellen Kosten, und auch an Sie weiter die Rabatte sie regelmäßig von ihren Partnern und Lieferanten zu erhalten.

Geist Gallery ist immer bereit, Ihnen zuzuhören, um Sinn aus Ihren Ideen aus dem Gedächtnis und Vorlieben gesammelt werden. In kurzer Zeit wird Geist Gallery der Lage sein, mit einem visuellen Konzept von Ihrem eigenen Vorstellungen zu entwickeln. Im Anschluss an Ihre Zustimmung erteilen, wird Geist Gallery durchführen schnell die Prozesse und andere Arbeiten, die erforderlich sind Ihre Wohnräume effektiv zu verwandeln.

Wenn Sie Ihren nächsten Interieur-Design-Projekt unter Berücksichtigung, wird hilfreich sein, einen Chat mit einem der Profis Interior Design bei Spirit Gallery mit. Geist Gallery wird dafür sorgen, dass die vollständige Umsetzung Ihrer Innen Lebens- und Arbeitsräume wird eine Freude für viele Jahre bleiben.

 

Lily Candice ist eine regelmäßige Artikel Schriftsteller für Interior Design bei Spirit Gallery at ‚Cathy Nason Interior „

Nizza Interior Design Bilder Fotos

Einige kühlen Innendesign Bilder Bilder:

Rotunda Interior ~ Colorado State Capitol ~ Denver Co
Interior Design Bilder
Bild von Onasill ~ Bill Badžo
Das Gebäude ist absichtlich erinnert an die United States Capitol. Entworfen von Elijah E. Myers, es wurde in den 1890er Jahren aus Colorado weißem Granit gebaut und für den Einsatz im November 1894. Die markante goldene Kuppel besteht aus echtem Gold Platte geöffnet, zuerst im Jahr 1908 hinzugefügt, die Colorado Gold Rush gedenkt. Das Gebäude ist Teil von Denver Civic Center-Bereich.NRHP # # 74002348

Interior Design Dienstleistungen | Highmark Builders

Einige kühlen Hause Umbau Ideen Bilder:

Interior Design Dienstleistungen | Highmark Builders
Haus Umbau Ideen
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Wohnzimmer umgestalten Ideen
Haus Umbau Ideen
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Esszimmer Ideen
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Luxus Interior Design

 

Die Wahl der richtigen Boden für Ihr Zuhause von wesentlicher Bedeutung ist, ob es sich bei dem Sie gerade leben, Ihre kommerzielle Büroflächen, oder einfach nur eine Finanzinvestition gehaltenen Immobilien mit Gewinn zu verkaufen. Für Lobbys, Badezimmer, Küchen Auswahl Marmor installiert haben, ein Gefühl von Luxus und Klasse hinzufügen, die kein anderes Material zur Verfügung zu stellen in der Lage,. Bei der Suche nach Ihrem Marmor zu kaufen, obwohl, müssen Sie sicherstellen, dass Sie immer die bestmögliche-Marmor so sicherstellen, dass teuer sein können Sie die höchste Qualität erhalten und bekommen, was Sie zahlen für unerlässlich ist. Befolgen Sie diese einfachen Richtlinien, um sicherzustellen, dass der Marmor speichern Sie wählen, wird Ihnen das beste Material und Unterstützung möglich, wenn Ihre neue Marmorboden entschieden haben.

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für Erfahrung gehen

Mit jedem Dienst, der Erfahrung viel Differenz einem Marmor-Geschäft machen kann nicht anders. Das Problem, das Sie können den Weg laufen, wenn sie mit einem Geschäft arbeiten, die für sehr lange auf dem Markt nicht gewesen ist, ist, dass Sie das Risiko des Umgangs mit einem Geschäft laufen, der nicht wirklich Marmor verkaufen.

Marmor ist ein sehr High-End-Material und, weil es ein natürlich erstellt Stein ist, nicht jedes Geschäft verkauft tatsächlich die reale Sache. Einige Geschäfte können denken, sie Marmor verkaufen, aber sie konnten etwas verkaufen werden, die einfach ähnlich wie Marmor aussieht, aber nicht die reale Sache. Wenn es um High-End-Luxus-Interieur-Design, Details die Minute (wie sicher, dass Ihre Marmor ist real) Sache mehr als alles andere.

Mit einem erfahrenen Händler Sie da nicht die gleiche Gefahr laufen, wenn sie Kunstmarmor verkauft wurden würden sie einfach nicht im Geschäft.

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für die Versicherung prüfen

Wenn mit Marmor zu tun, diese Geschäfte haben in der Regel eine Menge sehr teuer Inventar in ihrem Laden oder Lager. Wenn etwas zu diesem Material zu immer passieren, so würde der Marmor Geschäft riesige Verluste erleiden (oft in die Hunderttausende von Dollar, je nachdem, wie viel Marmor sie auf Lager hatte). Aufgrund dieser Tatsache wird, wenn das Unternehmen (oder bitten, ihre Zertifizierung zu sehen) ist versichert, irgendeine Art von Versicherung auf der Hand einfach fragen, ein Marmor-Geschäft, das authentische Material verwendet wird bedeuten, dass sie in den meisten Fällen als Versicherung mit echtem Marmor befassen wird nicht decken gefälschte Marmor wie die reale Sache verlief werden.

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Preise einen Unterschied machen kann

Es ist wichtig zu erkennen, dass, während Marmor ist ein High-End-Luxus-Material, dass nicht jeder Marmor Speicher bedeutet die gleiche Art und Weise preislich Platten und Fliesen haben. Die Preise für Marmor sehr viel abhängig von der Marmorspeicher schwanken können Sie mit zu gehen, und der Unterschied in ein paar Dollar pro Quadratfuß kann viel Wirkung zu erzielen, wenn Sie Marmorböden über einen sehr großen installiert sind mit platz dies gilt auch mehr wahr, wenn Sie in einer Immobilie investieren.


Yomar Consulting ist ein Fort Lauderdale Interior Design Firma mit mehr als 10 Jahren Erfahrung. Unser Marmor-Shop ist hier bei allen Fragen zu helfen, können Sie, auch, wenn wir den niedrigsten Preis bieten nicht wir das Beste bei der Erziehung unserer Kunden anbieten wollen, die besten zu finden. Unser Team von Fabricators und Remodelers werden Sie in der Install Phase helfen, Wir sind Experten in Arbeitsplatten, Fußböden und Badezimmerrenovierungen.