Nature morte (Fernand Léger, 1938)

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Nature morte (Fernand Léger, 1938)
Garten Deko-Ideen
Bild von pedrosimoes7
CAM-Sammlung, Calouste Gulbenkian Foundation, Lissabon, PortugalÖl auf LeinwandInv. PE 127 aus WikipediaJoseph Fernand Henri Léger (Französisch: [leʒe]; 4. Februar 1881 – 17. August 1955) war ein Französisch Maler, Bildhauer und Filmemacher. In seinen frühen Werken schuf er eine persönliche Form der Kubismus, die er nach und nach in eine figurative, populistischen Stil geändert. Seine kühn vereinfachte Behandlung der modernen Gegenstand hat dazu geführt, ihn als Vorläufer der Pop-Art angesehen werden.BiografieLéger wurde in Argentan, Orne, Basse-Normandie geboren, wo sein Vater Vieh angehoben. Fernand Léger zunächst als Architekt 1897-1899 trainiert, bevor im Jahr 1900 Umzug nach Paris, wo er sich als Bauzeichner unterstützt. Nach dem Militärdienst in Versailles, Yvelines, in 1902-1903, er an der School of Decorative Arts nach seinem Antrag an die École des Beaux-Arts aufgenommen wurde abgelehnt. Er besuchte jedoch das Beaux-Arts als nicht eingeschrieben Studenten, die Ausgaben, was er als & quot beschrieben, drei leer und nutzlos Jahre & quot; den Einfluss des Impressionismus Studium mit Gérôme und andere, während an der Académie Julian auch studieren. [1] Er begann ernsthaft als Maler im Alter von 25 Jahren an dieser Stelle seine Arbeit zeigte nur zu arbeiten, wie in Le Jardin de ma gesehen mère (Garten meiner Mutter) von 1905, eines der wenigen Gemälde aus dieser Zeit, die er nicht später vernichtete. Ein neuer Schwerpunkt auf Zeichnung und Geometrie erschien in Légers Werk, nachdem er die Cézanne-Retrospektive im Salon d’Automne in 1907. [2] sah1909-1914Ein Gemälde von RauchernLes Fumeurs (Die Raucher), 1911-12, Öl auf Leinwand, 129,2 x 96,5 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New YorkEine Malerei einer Frau in blauLa Femme en Bleu (Frau in Blau), 1912, Öl auf Leinwand, 193 x 129,9 cm (76 x 51 1/8 Zoll), Kunstmuseum Basel. Ausgestellt in der 1912 Salon d’Automne, ParisMalerei einer nacktenNude Modell im Studio (Le modèle nu dans l’atelier), 1912-13, Öl auf Leinwand, 128,6 x 95,9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New YorkIm Jahr 1909 zog er nach Montparnasse und traf solche Führer der Avantgarde wie Archipenko, Lipchitz, Chagall, Joseph Csaky und Robert Delaunay. Seine wichtigsten Gemälde aus dieser Zeit ist Akte im Wald (1909-1910), in dem Léger zeigt eine persönliche Form des Kubismus, dass seine Kritiker genannt & quot; Tubism & quot; für seine Betonung auf zylindrische Formen. [3]Im Jahr 1910 stellte er im Salon d’Automne im selben Raum (salle VIII) mit Jean Metzinger und Henri Le Fauconnier. Im Jahr 1911 legte der hängenden Ausschuss des Salon des Indépendants die Maler zusammen, die bald als „Kubisten” identifiziert werden würde. Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Delaunay und Léger waren verantwortlich für den Kubismus an die breite Öffentlichkeit zum ersten Mal als organisierte Gruppe enthüllt.Im darauffolgenden Jahr wieder er im Salon d’Automne und Indépendants mit den Kubisten ausgestellt und trat mit mehreren Künstlern, darunter Henri Le Fauconnier, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Francis Picabia und Duchamp Brüder, Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon und Marcel Duchamp die Puteaux zu bilden gruppen auch genannt Section d’Or (The Golden Section).Légers Gemälde, von da an bis 1914 wurde immer abstrakter. Ihre Rohr, konisch, und in Würfel geschnitten Formen sind lakonisch in raue Flecken von Primärfarben gerendert und grün, schwarz und weiß, wie es in der Serie von Gemälden mit dem Titel gesehen Kontrast Forms. Léger keinen Gebrauch gemacht von der Collagetechnik Pionierarbeit von Braque und Picasso. [4]1914-1920Dans L’Usine, 1918, Öl auf Leinwand, 56 x 38 cm (22 x 15 Zoll)Die Stadt, 1919, Öl auf Leinwand, das Philadelphia Museum of Art, A. E. Gallatin-SammlungLégers Erfahrungen im Ersten Weltkrieg hatte ich einen signifikanten Einfluss auf seine Arbeit. Mobilisiert im August 1914 für den Dienst in der Französisch-Armee, verbrachte er zwei Jahre an der Front in Argonne. [5] Er viele Skizzen von Artillerie Stück produziert, Flugzeuge und Kameraden, während in den Gräben und gemalt Soldat mit einem Rohr (1916 ), während auf Urlaub. Im September 1916 starb er fast nach einem Senfgasangriff durch die deutschen Truppen bei Verdun. Während einer Zeit der Rekonvaleszenz in Villepinte er die Karte Spieler gemalt (1917), eine Leinwand, deren roboterartigen, reflektieren monströsen Figuren die Ambivalenz seiner Erfahrung des Krieges. Wie er erklärte:… Ich war durch den Anblick des Verschlusses einer 75 Millimeter im Sonnenlicht betäubt. Es war die Magie des Lichts auf dem weißen Metall. Das ist alles, es für mich nahm die abstrakte Kunst von 1912-1913 zu vergessen. Die Rohheit, Vielfalt, Humor und geradezu Perfektion bestimmter Menschen um mich herum, ihren genauen Sinn des utilitaristischen Realität und ihre Anwendung in der Mitte des Lebens und Tod Drama in dem wir waren … mich in slang malen wollen mit alle seine Farbe und Mobilität.Diese Arbeit war der Beginn seiner & quot; mechanischen Periode & rdquo ;, während der die Figuren und Gegenstände, die er von sorgfältig gestalteten Rohr und maschinenartigen Formen gekennzeichnet gemalt wurden. Ab 1918 produzierte er auch die ersten Bilder in der Disk-Serie, in der Scheiben andeutend Ampel prominent Figur. [7] Im Dezember 1919 heiratete er Jeanne-Augustine Lohy, und im Jahre 1920 traf er Le Corbusier, der würde bleiben ein lebenslangen Freund.1920Stillleben mit einem Bierkrug, 1921, Öl auf Leinwand, in der TateDie & quot; mechanische & quot; arbeitet Léger in den 1920er Jahren gemalt, als auch in ihrer formalen Klarheit in ihrer Thematik-Mutter und Kind, der weibliche Akt, Figuren in einer geordneten Landschafts sind typisch für die Nachkriegs & quot; return & quot zu bestellen; in der Kunst, und verknüpfen ihn von Poussin und Corot vertreten in der Tradition der Französisch figurativen Malerei. [8] In seinem paysages animés (animierte Landschaften) von 1921, Figuren und Tiere existieren harmonisch in Landschaften von rationalisierte Formen aus. Die frontale Kompositionen, feste Konturen und übergangslos Farben dieser Bilder erinnern häufig die Werke von Henri Rousseau, ein Künstler Léger sehr bewunderte und die er 1909 kennengelernt hatte.Sie teilen auch Züge mit dem Werk von Le Corbusier und Amédée Ozenfant die zusammen Purismus gegründet hatte, einen Stil soll als rational, mathematisch basierte Korrektiv zur Impulsivität des Kubismus. auf einem roten Hintergrund (1927) zeigt eine monumentale, ausdruckslos Frau, maschinen in Form und Farbe die klassische mit der modernen, Légers Nude Kombination. Seine Stillleben Kompositionen aus dieser Zeit werden durch stabile dominiert, ineinander greifen rechteckigen Formationen in vertikaler und horizontaler Ausrichtung. Der Siphon des Jahres 1924, ein Stillleben basiert auf einer Anzeige in der Tagespresse für den Aperitif Campari, stellt die Hochwassermarke der puristische Ästhetik in Légers Werk. [9] Die ausgewogene Zusammensetzung und geriffelte Formen suggestive der klassischen Säulen gebracht zusammen mit einem quasi-filmische Nahaufnahme einer Hand, die eine Flasche in der Hand.Als Liebhaber der modernen, wurde Léger zum Kino stark angezogen, und für eine Zeit, er hielt Malerei für ein Filmprojekt aufzugeben. [10] In 1923-1924 entwarf er den Satz für das Labor-Szene in Marcel L’Herbier L’inhumaine ( Die unmenschliche One). Im Jahr 1924 in Zusammenarbeit mit Dudley Murphy, George Antheil, und Man Ray, Léger produzierte und inszenierte die ikonische und Futurismus beeinflussten Film, Ballett Mécanique (Mechanische Ballett). Weder abstrakt noch Erzählung, es ist eine Reihe von Bildern von einer Frau, die Lippen und Zähne, Nahaufnahmen von gewöhnlichen Gegenständen und wiederholte Bilder von menschlichen Aktivitäten und Maschinen in rhythmische Bewegung. [11]In Zusammenarbeit mit Amédée Ozenfant gründete er eine freie Schule, wo er von 1924 lehrte, mit Alexandra Exter und Marie Laurencin. Er produzierte die erste seiner & quot; Wandmalereien & rdquo ;, beeinflusst von Le Corbusiers Theorien, 1925. Vorgesehen in polychrome Architektur integriert werden, sie gehören zu seiner abstrakten Bilder, mit flachen Bereichen der Farbe, die vor- oder zurücktreten erscheinen [. 12]1930er JahreAb 1927 änderte sich der Charakter von Légers Werk nach und nach als organische und unregelmäßige Formen größere Bedeutung angenommen. [13] Die figürlichen Stil, der in den 1930er Jahren entstanden in den beiden Schwestern von 1935 vollständig angezeigt, und in mehreren Versionen von Adam und Eva. [14] Mit charakteristischen Humor, porträtiert er Adam in einem gestreiften Badeanzug oder eine Tätowierung zur Schau tragen.Im Jahr 1931 machte Léger seinem ersten Besuch in den Vereinigten Staaten, wo er nach New York City und Chicago gereist. [15] Im Jahr 1935 präsentierte das Museum of Modern Art in New York eine Ausstellung seiner Arbeit. Im Jahr 1938 wurde Léger in Auftrag gegeben Nelson Rockefeller Wohnung zu dekorieren. [16]Die KriegsjahreWährend des Zweiten Weltkriegs lebte Léger in den Vereinigten Staaten. Er lehrte an der Yale University und fand Inspiration für eine neue Serie von Gemälden in dem Roman Anblick Industriemüll in der Landschaft. Der Schock von nebeneinanderliegenden natürlichen Formen und mechanische Elemente, die & quot; Tonnen von verlassenen Maschinen mit Blumen von innen wieder auftauchen, und Vögel hocken auf sie & quot; beispielhaft, was er als das & quot; Gesetz der Kontrast & quot; [17]. Seine Begeisterung für solche Kontraste in Werken wie der Baum im Ladder von 1943-1944 geführt, und Romantische Landschaft von 1946. Ein Hauptwerk von 1944 Drei Musiker ( Museum of Modern Art, New York), Reprisen eine Zusammensetzung von 1930. eine Volksähnliche Zusammensetzung erinnert an Rousseau, es nutzt das Gesetz der Kontraste in seiner realistischen Nebeneinander der drei Männer und ihre Instrumente.Nach seiner Rückkehr nach Frankreich im Jahre 1945 trat er in die Kommunistische Partei. [18] Während dieser Zeit seine Arbeit wurde weniger abstrakt, und er brachte viele monumentale Figurenkompositionen, die Szenen aus dem Volksleben mit Akrobaten, Bauherren, Taucher und Landpartien. Der Kunsthistoriker Charlotta Kotik hat geschrieben, dass Légers & quot; Bestimmung den gemeinen Mann zu schildern, als auch für ihn zu schaffen, war eine Folge der sozialistischen Theorien verbreitet unter der Avantgarde vor und nach dem Zweiten Weltkrieg. Allerdings war Légers soziales Gewissen nicht das eines heftigen Marxist, aber eines leidenschaftlichen Humanisten & quot; [19]. Seine verschiedenen Projekte, die Buchillustrationen, Wandbilder, Buntglasfenster, Mosaiken, polychrome Keramikskulpturen und Bühnen- und Kostümentwürfe.1950Die Buntglasfenster an der Central University of Venezuela, 1954Nach dem Tod seiner Frau im Jahr 1950 heiratete Léger Nadia Khodossevitch im Jahr 1952. In seinen letzten Jahren hat er in Bern referierte, entworfen Mosaiken und Glasfenster für die Central University of Venezuela in Caracas, Venezuela, und Landpartie gemalt, Der Camper und die Serie The Big Parade. Im Jahr 1954 begann er ein Projekt für ein Mosaik für die São Paulo Oper, die er nicht bis zum Ende leben. Fernand Léger starb 1955 in seinem Haus und in Gif-sur-Yvette, Essonne begraben.ErbeLéger schrieb im Jahre 1945, die & quot; das Objekt in der modernen Malerei muss die Hauptfigur geworden und das Thema stürzen. Wenn wiederum ein Objekt die menschliche Gestalt wird, kann es erheblich Möglichkeiten für den modernen Künstler befreien & quot. Er erarbeitet auf dieser Idee in seinem 1949 Essay, & quot; Wie ich die menschliche Figur Konzipieren & rdquo ;, wo er schrieb, dass & quot; abstrakte Kunst kam völlig Offenbarung, und dann wir in der Lage waren, die menschliche Figur als Kunststoff-Wert zu betrachten, nicht als sentimentalen Wert. Deshalb ist die menschliche Figur hat sich in der Entwicklung meiner Arbeit & quot vorsätzlich ausdruckslos blieb, [20]. Als erster Maler als sein Idiom die Bilder des Maschinenzeitalters zu nehmen, und die Objekte der Konsumgesellschaft zu machen, die Themen seiner Bilder , Léger wurde ein Vorläufer der Pop Art bezeichnet. [21]Er war als Lehrer seit vielen Jahren. Unter seinen Schülern waren Nadir Afonso, Robert Colescott, Paul Georges, Charlotte Gilbertson, Hananiah Harari, Asger Jorn, Michael Loew, Beverly Pepper, Victor Reinganum, Marcel Mouly, George LK Morris, René Margotton, Erik Olson, Saloua Raouda Choucair und Charlotte Wankel .Im Jahr 1952 wurde ein Paar von Léger Wandmalereien in der Generalversammlung Halle der Sitz der Vereinten Nationen in New York, New York installiert. [22]Im Jahr 1960 wurde in Biot, Alpes-Maritimes, Frankreich das Musée Fernand Léger eröffnet.Im Mai 2008 sein Gemälde, gießen Étude la femme en bleu (1912-1913) verkauft für, 241.000 (Zuschlag mit Aufgeld) Dollar Vereinigten Staaten. [23]Im August 2008 wurde eine der Gemälde von Léger im Besitz von Wellesley College Davis Museum und Kulturzentrum, Mutter und Kind, wurde als vermisst gemeldet. Es wird angenommen, einige Zeit zwischen 9. April verschwunden, 2007 und 19. November 2007 Ein 0.000 Belohnung für Informationen angeboten wird, die auf die sichere Rückkehr des Gemäldes führt. [24]Léger; Légers Werk wurde in der Ausstellung & quot gekennzeichnet: Moderne Kunst und die Metropolis & quot; ab dem 14. Oktober 2013 bis 5. Januar 2014 im Philadelphia Museum of Art. [25]

Erste Schritte
Garten Deko-Ideen
Bild von eleanord43
Wir beschlossen, es in den Abschnitten zu tun, was eine gute Idee zu sein, stellte sich heraus, weil sie eine Schubkarre Zement passen, und es lassen Sie uns pro Abschnitt dekorieren, wie wir entlang gingen. Dank Grant für alle wirklich cool alten Ziegelsteine, dekoriert mit Moos und Farnen.

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